Pied de lampe “Diabolo” van Georges Jouve: Veiling en taxatie

Georges JOUVE (1910-1964) (Frankrijk) Voet van de lamp genaamd « Diabolo » In zwart geëmailleerde keramiek. Onderzijde gesigneerd « Jouve » en met het teken « Alpha ». 1954 H. 40 cm. Georges Jouve is een van de grootste Franse keramisten van de naoorlogse periode. Als autodidact in de keramiek streeft de ambachtsman en kunstenaar zijn hele leven naar sculptuur en architectuur, waarbij hij het dagelijkse leven en het monumentale combineert. Met een buitengewone technische beheersing en een economische aanpak, roepen zijn gevarieerde stukken de superieure nuttigheid van het mooie op. De kunstenaar wordt al tijdens zijn leven wereldwijd erkend en verzameld en geniet vandaag de dag van een bekendheid die recht doet aan zijn bijdrage aan de kunst van de 20e eeuw. De voet van de lamp genaamd « Diabolo » uit 1954 die wij u met trots presenteren, is een kenmerkend voorbeeld van de ongebreidelde zoektocht van Georges Jouve naar zuiverheid en universele expressie. Het is een van de meest aangrijpende getuigenissen daarvan.

De diepte van een innovatieve zwart

Tegen de stroom van zijn tijd in, bekleed Georges Jouve zijn keramieken al vanaf 1946 met zwart. Zijn buitengewone beheersing van de techniek stelt hem in staat om een zwart te bereiken van zeldzame diepte en metallic glans. Het zwart wekt enthousiasme op en wordt vervolgens overgenomen door andere keramiekcentra zoals Vallauris, maar met minder talent. Als reactie daarop verlaat Jouve het zwart om zich te wijden aan...wit. De zwarte stukken van Georges Jouve blijven tot op de dag van vandaag de meest gezochte van de kunstenaar.

Een vorm die aan de anekdote ontsnapt

De jaren 1950 zijn voor Georges Jouve een periode van intense creativiteit. Hij laat de figuratie achter zich en concentreert al zijn talent op de zoektocht naar zuiverheid. Jouve is ervan overtuigd, net als Cézanne in zijn tijd, dat « alles in de natuur zich organiseert rond de kegel, de bol en de cilinder ». Echter, vluchtend voor de perfecte vorm, zoekt hij het levende in de asymmetrie, de afwijking. Onze lamp genaamd « Diabolo » uit 1954, door de edelheid van zijn lijn en de balans van zijn vorm, is het resultaat van deze existentiële zoektocht. Het is werkelijk een manifest van Georges Jouve's zoektocht naar het absolute, een zoektocht die de grote kunstenaars kenmerkt.

Een zeldzaam stuk

Georges Jouve zocht over het algemeen niet naar zeldzaamheid. Hij gaf de voorkeur aan een relatief brede verspreiding van zijn stukken en aan toegankelijke prijzen gezien zijn talent en eisen. Tegenwoordig zijn sommige stukken van Jouve vrij frequent op de kunstmarkt, zoals de flessen genaamd « Pomme » of de « cilinder » vazen die in talrijke exemplaren zijn uitgegeven. De extreme zeldzaamheid van de lamp genaamd « Diabolo » op de markt geeft het een andere status dan de « commerciële » productie van Jouve. Het stijgt naar het niveau van een waarachtig kunstwerk.

BIBLIOGRAFIE

Philippe Jousse (red.), « Georges Jouve », Jousse Entreprise, Parijs, 2006. Vergelijkbaar model afgebeeld op p. 194.