Schilderij Natalia Gontcharova: expertise en taxatie

Schilderij Natalia Gontcharova: haar waarde op de kunstmarkt

Opgeleid in Moskou door Constantin Korovine, wijdt Natalia Gontcharova (1881-1962) zich in 1904 aan de schilderkunst. Samen met haar partner Mikhail Larionov staat ze aan de top van de artistieke avant-gardes tijdens de eerste twintig jaar van de 20e eeuw. Na een periode van impressionisme en kubisme, maakt ze schilderijen geïnspireerd door de iconen en de populaire Russische beeldtaal. In 1909 is ze medeoprichter van het neo-primitivisme en neemt ze in de jaren 1910 deel aan de futuristische beweging en de oprichting van het rayonnisme. Vanaf 1914 maakt Natalia Gontcharova verschillende decors voor de Russische balletten, waaronder die voor De Gouden Haan van Rimski-Korsakov. In de jaren 1920 is ze een van de belangrijkste schilders van de Russische balletten van Diaghilev. De schilderijen van Natalia Gontcharova bereiken al snel een belangrijke bekendheid. Deze krijgt een museale dimensie met de retrospectieven georganiseerd door de Arts Council of Great Britain en het National Museum of Modern Art in de jaren 1960. De schilderijen van Gontcharova hebben een hoge en dynamische waarde en zien regelmatig hun verkoopprijs de taxaties van de expertise overschrijden. De recente resultaten in veilingen, met name in Londen, Parijs en New York, getuigen van de blijvende en actieve aantrekkingskracht van haar schilderijen op grote verzamelaars. De waarden stijgen zelfs voor die uit de jaren 1910, de decennium bij uitstek van de avant-gardes. Ze kunnen bovendien rekenen op een belangrijke institutionele legitimiteit, bevestigd door verschillende grootschalige internationale tentoonstellingen in de jaren 2000 en 2010.

Schilderij Natalia Gontcharova: prijs, aankoop, verkoop en veiling

De schilderijen van Natalia Gontcharova zijn soms zo avant-gardistisch dat het moeilijk is ze in afzonderlijke periodes te categoriseren. Bovendien kunnen deze zich op hetzelfde werk overlappen. Een van de criteria voor taxatie is dan ook, naast het technische en esthetische aspect, de mate van innovatie van het schilderij in perspectief met het jaar waarin het is gemaakt. De neo-primitivistische schilderijen die Gontcharova rond 1910 heeft gemaakt, zijn de meest gewilde op de markt. De taxaties en verkoopprijzen beginnen bij 200.000 euro, maar uitzonderlijke schilderijen overschrijden gemakkelijk de miljoen euro. In 2012 werd een olieverf op doek getiteld « Natuurstilleven (blauwe bloemen) » verkocht voor 3.254.160 € op de veiling (Sotheby’s Londen). Natalia Gontcharova heeft in de jaren 1920 talrijke schilderijen gemaakt die een natuurstilleven voorstellen, met een voorkeur voor magnolia's en rhododendrons. De taxaties en verkoopprijzen zijn variabel, aangezien ze beginnen bij 8.000 euro voor kleine schilderijen en meer dan 200.000 euro voor grote. In 2015 werd een olieverf op doek met « Rhododendrons » verkocht voor 236.996 € (Sotheby’s Londen). Voor een abstracte compositie uit de jaren 1950 kunt u rekenen op een gemiddelde taxatie en verkoopprijs tussen 60.000 en 80.000 euro. In 2014 werd een olieverf op karton uit 1954 getiteld « De stijging » zelfs verkocht voor 92.257 € op de veiling (Christie’s Londen). Voor een rayonnistisch schilderij van Gontcharova, vaak van klein formaat, beginnen de taxaties bij 3.000 euro maar schommelen meestal tussen 8.000 en 15.000 euro. Net als veel Russische avant-gardistische kunstenaars zijn de werken van Natalia Gontcharova onderhevig aan vervalsingen. Daarom, als u een schilderij van Natalia Gontcharova heeft en het wilt verkopen, raden we aan om een expertise te laten uitvoeren door een kunstexpert die de meest nauwkeurige taxatie van de marktwaarde kan geven. « Natuurstilleven met magnolia's en glas », Olieverf op doek, 67 x 56,5 cm, Natalia Gontcharova, verkocht voor 227.838 euro in 2017 (Macdougall Arts Londen)