Alfred Manessier

U bezit een werk van Alfred Manessier en wilt de waarde ervan weten? Profiteer van de expertise van onze veilingmeesters en specialisten die u binnen 24 uur een taxatie aanbieden, gebaseerd op de laatste resultaten van veilingen.

Wie is Alfred Manessier?

Alfred Manessier (1911-1993) is een Franse schilder en glazenier. Al op jonge leeftijd haalt hij zijn inspiratie uit de lokale landschappen en begint hij deze te schilderen. Opgeleid in architectuur in Amiens, schrijft hij zich in 1929 in aan de Beaux-Arts in Parijs. Manessier bezoekt het Louvre, waar hij kopieën maakt van Rembrandt van Rijn (1606-1669), Peter Paul Rubens (1577-1640) en Tintoretto (1518-1594). Zijn oom geeft hem een biografie van Rembrandt, die Manessier zijn hele leven als een spirituele vader beschouwt. Hij haalt zijn invloed uit het uitzonderlijke gebruik van clair-obscur door Rembrandt om diepte en emotie in zijn werken te creëren. Bovendien ziet Manessier in Rembrandt een verwant geest in de expressie van geloof door middel van kunst. In 1935 onderwijst Roger Bissière (1886-1964) fresco aan Alfred Manessier aan de Académie Ranson en moedigt hij hem aan tot abstractie en introspectie. In 1943 leidt een retraite van drie dagen in een cisterciënzers klooster tot de religieuze transformatie van Manessier. Hij bekeert zich tot het katholicisme en neemt een ascetische levensstijl aan. Hij verdiept zijn spirituele verkenning en onderzoekt abstractie, kleur en licht in zijn werken.

Een spirituele verkenning

In de werken van Alfred Manessier onderneemt hij een ontdekkingsreis naar zichzelf met sterke spirituele en religieuze nuances. Door spontaan levendige kleuren te gebruiken en vrij te spelen met licht, raakt hij de gevoeligheid van zijn ziel. Zijn kunst wordt een lyrische symfonie van abstracte kunst, waarin natuurlijke en organische elementen zoals landschappen, water en licht zijn geïntegreerd.

Erkenning door middel van tentoonstellingen

Manessier beheerst verschillende media, waaronder schilderkunst, lithografie, tekeningen voor wandtapijten, liturgische objecten en sacerdotale ornamenten. Dankzij zijn vermogen om licht in zijn abstracte werken, met name zijn glas-in-loodramen, te vangen en te manipuleren, wordt hij herinnerd als "De Meester van het Licht". Gedurende zijn carrière neemt Manessier deel aan talrijke solo- en groepstentoonstellingen in Europa en Amerika, waaronder de Biënnale van Venetië in 1952, Documenta II in Kassel (1959) en een retrospectieve in het Musée National d’Art Moderne in Parijs (1977). Bij het verkennen van verschillende media en thema's getuigt elke tentoonstelling van zijn groei en veelzijdigheid als kunstenaar.

Opmerkelijke werken

Tijdens veilingen zijn de prenten en multiples de meest voorkomende kunstwerken, met een verzameling van 1.037 stukken. De schilderijen volgen dicht met meer dan 500 stukken. De tekeningen en aquarellen tellen 300 stukken, vergezeld van 10 wandtapijten en één enkel kunstwerk voor sculptuur-volume, fotografie en keramiek.

Focus op "Turris Davidica", 1952

Het toont een overheersende rood-oranje achtergrond met verschillende rechthoekige en lineaire vormen in tinten van blauw, groen, geel en grijs. Deze vormen overlappen en kruisen elkaar, waardoor een gevoel van diepte en complexiteit ontstaat. Het gebruik van kleuren en vormen door Manessier roept energie, beweging, diepte en complexiteit op. Het bevindt zich in de «COLLECTIE ALAIN DELON - DE JAREN 50». Tijdens een veiling bij Bonhams in Parijs in 2007 wordt dit olieverfschilderij van 200 x 150 cm, gesigneerd «Manessier» en gedateerd «52» in de linkerbenedenhoek, verkocht voor 34.000 euro exclusief kosten.

Focus op "La Tour de David", 1952

Het toont een spel van levendige paletten van rood, groen, blauw en geel met verschillende veranderende geometrische patronen. De gestileerde en complexe compositie weerspiegelt zijn diepe betrokkenheid bij spiritualiteit en de natuurlijke wereld, en geeft zijn ritmische emoties weer. Het heeft dezelfde afmetingen en hetzelfde medium als «Turris Davidica, 1952». In 1990 bereikt dit werk tijdens een veiling bij Loudmer in Parijs een verkoopprijs van 243.918 euro, exclusief kosten.

Focus op "Figure de Pitié", 1944/45

Dit schilderij toont een levendige en dynamische compositie die de beheersing van Manessier in kleur en vorm illustreert. Het rijke palet van voortdurend veranderende geometrische vormen en gedurfde lijnen creëert een mozaïekeffect, uitnodigend tot contemplatie en introspectie. Alfred Manessier signeert en dateert deze olieverf op doek « Manessier 1944-45 » in de linkerbenedenhoek. Sotheby’s verkoopt het voor 174.957 euro op 5 maart. De Galerie René Drouin in Parijs en de collectie van Eugenia Balkin en Charles Zadok in Milwaukee omvatten dit stuk in hun provenance. Het is geëxposeerd in het MoMA, Minneapolis Institute of Arts, LACMA, Grand Palais, Villa Medici, Museum of Fine Arts Budapest, en vele anderen.

Prijs en waarde van een werk van Alfred Manessier

Prijzentabel:

Categorie	Laagste taxatie (€)	Hoogste taxatie (€)
Prent-Multiple	5	4740
Schilderij	175	300.000
Tekening-Aquarel	100	22.185
Wandtapijt	15.000	1.800

(Bron volgens de resultaten van Artprice)

Prijs van prenten

Onder alle media vertegenwoordigen de prenten in meerdere edities de grootste proportie, met meer dan 1.000 stukken. Deze zijn meestal in de vorm van lithografieën, aquatinten, etsen, gravures of affiches. Bijvoorbeeld, « La Source, 1960 » bereikt de hoogste prijs van 2.073 euro bij Christie's Londen tijdens de veiling OLD MASTERS MODERN AND CONTEMPORARY PRINTS in 1990.

Prijs van schilderijen

Het tweede meest voorkomende medium is de schilderkunst van Manessier, die meer dan 500 keer op veilingen verschijnt. De kunstenaars gebruiken olie op papier, paneel, doek, karton, isorel, bristol, hout en masonite voor deze werken. De veilingprijzen van deze stukken variëren van 110 tot 340.000 euro. In 2007 verkoopt Bonhams Cornette de Saint Cyr een olieverf op doek getiteld « Turris Davidica, 1952 » voor 340.000 euro.

Prijs van tekeningen en aquarellen

Voor de categorie Tekening-Aquarel, met ongeveer 350 stukken die op veilingen verschijnen in de vorm van aquarellen, pastels, gouaches, inkt en was. De startprijzen op veilingen beginnen bij 140 euro. De hoogste prijs in deze categorie bereikt 49.000 euro wanneer Calmels-Cohen (S.V.V.) «Maquette voor het decor van de bar van het Théâtre des Champs Elysées, 1945», een gouache op papier, verkoopt in 2004.

Prijs van wandtapijten

Er zijn slechts een dozijn wandtapijten, en deze worden verkocht tussen 680 euro en 5.000 euro. «Feu de joie, 1974» bereikt de hoogste prijs bij Piasa in 2023.

Evolutie van de waarde van Alfred Manessier

De markt voor werken van Alfred Manessier kent aanzienlijke schommelingen. In 2014 pieken de verkopen op 300.000 euro. Na een daling in 2017 herstellen de waarden zich in 2019. In 2023 zorgt een opmerkelijke opleving ervoor dat de 300.000 euro opnieuw wordt bereikt, met een stabilisatie op 200.000 euro in 2024.

Hoe een werk van Alfred Manessier te identificeren?

Thema

Het christelijke geloof van Manessier inspireert hem om religieuze en spirituele thema's in zijn werken te verkennen. Hij haalt zijn inspiratie uit de natuur, waarbij hij abstracte beelden herinterpreteert door middel van representaties van landschappen, marines en andere natuurlijke elementen.

Stijl en techniek

Zijn ervaringen in het maken van glas-in-loodramen beïnvloeden bijzonder zijn behandeling van schaduw en licht, evenals zijn opname van gefragmenteerde composities van vormen en geometrische figuren. Zijn schilderijen imiteren het effect van licht dat door het glas-in-loodraam valt, waardoor een heldere en doorschijnende sensatie ontstaat.

Textuur en kwaliteit

Manessier gebruikt vaak dikke en textuurrijke penseelstreken in zijn werken, wat diepte en beweging aan de hele compositie toevoegt. Het aanbrengen van meerdere lagen verf creëert een rijke en textuurvolle oppervlakte, die de verwevenheid van zijn werken versterkt.

Handtekening

Manessier signeert gewoonlijk « Manessier » in de rechter- of linkerbenedenhoek van zijn werken, met het jaar van creatie net naast zijn handtekening. Het is essentieel om te erkennen dat zijn kenmerkende stijl evolueert en in de loop der jaren verandert.

Begrijp de waarde van uw werk van Alfred Manessier

De werken van Manessier bereiken prijzen tussen 7 euro en 340.000 euro op veilingen. Om uw werk te taxeren, houdt u rekening met het onderwerp, het gebruikte medium, de afmetingen en de staat van conservering. Voor een gratis controle van de authenticiteit nodigen wij u uit om contact met ons op te nemen.

Ontvang een taxatie voor uw werk van Alfred Manessier!

Profiteer van de diensten van Art Experts, het eerste online expertise netwerk, om een beoordeling van uw werk van Alfred Manessier te verkrijgen. Onze experts, met hun ervaring en kennis van de markt, zullen u binnen 24 uur een nauwkeurige taxatie geven.