Jules Pascin

U heeft een werk van Jules Pascin en wilt de taxatie ervan weten? Onze experts veilingmeesters staan klaar om de werken van deze fascinerende kunstenaar te taxeren, hoewel zijn waarde kan variëren afhankelijk van de veilingen en de markttrends.

Wie is Jules Pascin?

Jules Pascin, met de echte naam Julius Mordecai Pincas, is een schilder en tekenaar van Bulgaarse afkomst, geboren op 31 maart 1885 in Vidin, Bulgarije. Vaak de "Prins van Montparnasse" genoemd, is Pascin een belangrijke figuur van de École de Paris, beroemd om zijn gevoelige portretten en zijn scènes uit het leven in zachte pastelkleuren. Zijn werken drukken vaak een diepe melancholie uit, wat een poëtische dimensie aan zijn werk geeft. Jules Pascin, Kind dat aan een tafel zit

Het leven van Jules Pascin

Allereerst wordt Jules Pascin geboren in een welgestelde Sefardische joodse familie. Hij groeit op in een kosmopolitische omgeving, tussen Oost-Europa en het Westen. Zijn liefde voor kunst komt al op jonge leeftijd tot uiting. Hij verlaat zijn familie om zich in West-Europa te vestigen. Daarnaast volgt hij opleidingen aan verschillende kunstscholen, onder andere in Wenen en München. In 1905 reist hij naar Parijs. Daar wordt hij al snel een onmiskenbare figuur op de artistieke scène van Montparnasse. Jules Pascin waardeert invloedrijke kunstenaars zoals bijvoorbeeld Modigliani, Soutine en Foujita. Hij past perfect in de Parijse bohemienwereld. Daarnaast reist Pascin veel, vooral naar de Verenigde Staten, waar hij zich tijdens de Eerste Wereldoorlog vestigt. Daar verkrijgt hij de Amerikaanse nationaliteit. Gedurende deze periode maakt hij talloze schetsen en scènes uit het dagelijks leven, geïnspireerd door de bescheiden wijken van New York. Deze reizen verrijken zijn werk en markeren zijn stijl, gekenmerkt door expressieve figuren en zachte kleuren.

De artistieke bijdragen van Jules Pascin

De werken van Jules Pascin onderscheiden zich door hun intieme en subtiele benadering van de menselijke figuur. Voornamelijk tekenaar, excelleert hij in het weergeven van vrouwen met delicate contouren en realistische scènes uit het leven. Zijn vloeiende techniek, vaak met aquarel of inkt, stelt hem in staat om de thema's van melancholie en menselijke kwetsbaarheid te verkennen. Dit komt in zijn gehele artistieke productie terug. Pascin heeft ook verschillende olieverfschilderijen op doek gemaakt. Zijn benadering van het vrouwelijke portret blijft tot op de dag van vandaag een van de meest erkende aspecten van zijn werk. Hij past binnen een esthetiek die zowel impressionistisch als expressionistisch is, beïnvloed door de kunst van Degas en Toulouse-Lautrec. In zijn tekeningen vangt Pascin de essentie van zijn onderwerpen, vaak gemarginaliseerde personages of modellen die hij met zeldzame empathie afbeeldt. Zijn unieke stijl, op de grens tussen figuratie en abstractie, heeft de kunstenaars van zijn tijd beïnvloed. Dit heeft hem een blijvende erkenning opgeleverd.

Einde carrière en dood van Jules Pascin

Bovendien worden de laatste jaren van Pascin gekenmerkt door diepe verdriet en toenemende persoonlijke moeilijkheden. Hij valt geleidelijk in een depressie, verergerd door een leven vol feesten en overmatig alcoholgebruik. Op 2 juni 1930, op 45-jarige leeftijd, neemt hij een einde aan zijn leven in zijn Parijse atelier. Zijn tragische dood schokt de artistieke wereld. Bovendien worden zijn begrafenis een belangrijk evenement, waarbij de grote namen van Montparnasse samenkomen om hem te eren.

De erfenis van Jules Pascin

Ten slotte laat Jules Pascin een oeuvre achter dat doordrenkt is van zachtheid, menselijkheid en melancholie. Tegenwoordig zijn zijn werken aanwezig in de collecties van talrijke internationale musea, waaronder het Centre Pompidou in Parijs. Zijn invloed blijft voortleven in de moderne kunst, en zijn parcours illustreert perfect de geest van de École de Paris. De waarde van Pascin blijft stabiel op de kunstmarkt. Zijn werken blijven bijzonder gewild vanwege hun verfijning en emotionele kracht.

Taxatie, prijzen en waarde van de werken van Jules Pascin

Om de waarde van een werk van Jules Pascin te beoordelen, zijn verschillende criteria essentieel. Het type ondersteuning en de gebruikte techniek beïnvloeden zijn taxatie sterk. Aquarellen en olieverfschilderijen op doek, die zeldzamer en gewilder zijn, behalen vaak hoge prijzen. Daarentegen blijven tekeningen en schetsen op papier, hoewel zeer gewild, toegankelijker. De grootte en de kwaliteit van het werk spelen ook een belangrijke rol, waarbij grotere en gedetailleerdere stukken vaak hogere bedragen bereiken. De herkomst en de staat van conservering voegen ook een significante waarde toe: werken uit prestigieuze collecties of goed bewaard blijven, wekken grote interesse bij verzamelaars. Ten slotte kan de periode van creatie ook de taxatie beïnvloeden, waarbij werken uit zijn vroege Parijse jaren of zijn reizen naar de Verenigde Staten bijzonder gewild zijn. De werken van Jules Pascin worden verkocht in een breed scala van prijzen, maar de meest uitzonderlijke bereiken recordbedragen. In 1990 werd een belangrijk doek, De kleine actrice, geveild door Sotheby's voor bijna 400.000 euro, wat getuigt van de aantrekkingskracht van zijn meest emblematische werken. TAXATIE VAN DE WERKEN VAN JULES PASCIN PER TYPOLOGIE

Categorie	Gemiddelde taxatie
Schilderijen	20.000 – 400.000 €
Aquarellen en gouaches	5.000 – 150.000 €
Tekeningen en schetsen	1.000 – 50.000 €
Grafieken, litho's en prenten	300 – 8.000 €

Deze prijzen zijn afkomstig van de resultaten van openbare veilingen die online toegankelijk zijn, met name op Artprice. Ze weerspiegelen de realiteit van de markt van de afgelopen 10 jaar.

Schilderijen

De schilderijen van Jules Pascin, voornamelijk olieverfschilderijen op doek, behalen vaak hoge prijzen, vooral wanneer ze zijn beroemde vrouwelijke portretten of scènes uit het Parijse leven weergeven. Gemiddeld wordt een schilderij op doek verkocht tussen de 100.000 en 500.000 euro, hoewel belangrijke werken en die gemaakt tijdens de jaren van de École de Paris vaak meer dan een miljoen euro kunnen opleveren. In 1990 werd een belangrijk doek, De kleine actrice, verkocht door Sotheby's voor bijna 400.000 euro, een recordprijs voor Pascin. De waarde van een schilderij hangt af van de grootte, het afgebeelde onderwerp, de staat van conservering en de herkomst. Verzamelaars waarderen vooral gesigneerde en goed gedocumenteerde werken.

Aquarellen en gouaches

De aquarellen en gouaches van Pascin, erkend om hun finesse en zachte kleurenpalet, zijn zeer gewild. Deze werken op papier, vaak portretten of genre scènes, bereiken doorgaans tussen de 10.000 en 50.000 euro, maar bijzonder zeldzame of uitgewerkte stukken kunnen meer dan 100.000 euro opleveren. In 2021 verkocht Christie’s een gouache van een danseres voor 75.000 euro, een bedrag dat getuigt van de aantrekkingskracht van deze werken. De kwaliteit van de conservering van het papier en de originaliteit van het onderwerp beïnvloeden ook de taxatie.

Tekeningen en schetsen

Pascin heeft gedurende zijn carrière talloze tekeningen en schetsen gemaakt. De tekeningen met inkt of potlood wekken de begeerte, vooral wanneer ze de gevoeligheid en emotie van zijn vrouwelijke portretten vastleggen. Deze werken worden doorgaans verkocht tussen de 5.000 en 30.000 euro, hoewel sommige meer uitgewerkte tekeningen hogere bedragen kunnen bereiken. In 2019 veilde het veilinghuis Cornette de Saint-Cyr een zeldzame tekening uit 1918, die een scène uit een cabaret voorstelde, voor 45.000 euro. De waarde van een tekening hangt af van de techniek, de staat van conservering en de herkomst, waarbij gesigneerde en gedateerde werken bijzonder gewild zijn.

Grafieken, litho's en prenten

De grafieken en litho's van Pascin, hoewel minder frequent, zijn herkenbaar aan hun unieke stijl en vaak intieme thema. De meeste grafieken en litho's worden verkocht tussen de 500 en 5.000 euro, afhankelijk van de oplage en de staat van conservering. Een zeldzame prent uit 1925, uitgegeven in beperkte oplage, werd in 2022 verkocht voor 6.000 euro bij Artcurial, wat de vraag naar deze werken aantoont, ondanks hun relatieve toegankelijkheid. Werken die afkomstig zijn uit grotere oplages zien daarentegen hun waarde afnemen.

Ontwikkeling van de waarde van Jules Pascin

Na de dood van Jules Pascin in 1930 steeg zijn waarde snel, vooral met de interesse in zijn gevoelige portretten en scènes uit het dagelijks leven. Al in de jaren 1990 bereikten zijn belangrijke werken, zoals de olieverfschilderijen en aquarellen, recordprijzen. Bijvoorbeeld, in 1990 werd zijn doek De kleine actrice geveild voor bijna 400.000 euro bij Sotheby’s. Sinds de jaren 2000, hoewel de belangrijke werken van Pascin zeer gewild blijven, kennen de tekeningen en edities fluctuaties, waarbij de prijzen van de meervoudige werken vaak lager zijn dan die van unieke werken.

De waarde van uw Jules Pascin bepalen

Authenticiteit

Authenticiteit is een cruciale factor bij het taxeren van de waarde van een werk van Jules Pascin. De handtekening van de kunstenaar, die meestal discreet is, garandeert gedeeltelijk de herkomst. Werken van Pascin die zijn opgenomen in gerenommeerde catalogi of collecties genieten een hogere waarde en bieden potentiële kopers meer zekerheid.

Originaliteit

Originele werken van Pascin, vooral de aquarellen en olieverfschilderijen op doek, zijn zeer gewild. Deze werken vangen vaak de intieme sfeer van zijn vrouwelijke portretten of genre scènes, wat hun zeldzaamheid en waarde versterkt. Bijvoorbeeld, een gouache van een danseres bereikte 75.000 euro bij Christie’s in 2021. Unieke stukken, vanwege hun artistieke kwaliteit en authenticiteit, worden over het algemeen tegen aanzienlijk hogere prijzen verkocht dan meervoudige werken.

Herkomst

Een gedocumenteerde herkomst voegt een significante waarde toe aan een werk van Jules Pascin. Stukken die hebben toebehoord aan prestigieuze collecties of die zijn tentoongesteld, trekken meer aandacht tijdens veilingen. Bijvoorbeeld, een zeldzame tekening uit 1918 die een scène uit een cabaret voorstelde, werd geveild voor 45.000 euro bij Cornette de Saint-Cyr in 2019, deels dankzij de goed gevestigde herkomst.

Staat van conservering

De staat van conservering beïnvloedt direct de waarde van een werk. Aquarellen en gouaches van Pascin moeten bijvoorbeeld worden beschermd tegen licht om hun frisheid te behouden. Geel geworden papier of een beschadigd doek kan de taxatie aanzienlijk verlagen. Werken in uitstekende staat, vooral zonder grote restauraties, behalen over het algemeen betere prijzen op veilingen.

Genre en formaat

Het genre en het formaat spelen ook een centrale rol bij de taxatie van de werken van Pascin. Grote schilderijen op doek, met name zijn portretten en Parijse scènes, worden vaak tegen hoge prijzen verkocht. Tekeningen met inkt of potlood, hoewel betaalbaarder, zijn zeer gewild, vooral wanneer ze levendige scènes of expressieve personages vastleggen. Litho's en grafieken, hoewel toegankelijker, kunnen ook goede prijzen bereiken, zoals een zeldzame prent uit 1925 die voor 6.000 euro werd verkocht bij Artcurial in 2022.

Zeldzaamheid

De zeldzaamheid van een werk beïnvloedt aanzienlijk de taxatie. Werken uit specifieke periodes, zoals die gemaakt in Parijs of tijdens de reizen van Pascin naar de Verenigde Staten, zijn gewilder. Een zeldzaam stuk in goede staat kan vaak de initiële taxaties overschrijden.

Samenvattend, om uw werk van Jules Pascin te taxeren, houdt rekening met:

• zijn authenticiteit,
• zijn originaliteit,
• zijn herkomst,
• zijn staat van conservering,
• zijn genre en formaat,
• en zijn zeldzaamheid.

Hoe kan ik mijn werk van Jules Pascin taxeren of verkopen?

Art Experts is het eerste netwerk voor online taxaties. Onze experts en veilingmeesters beoordelen de waarde van uw werk binnen 24 uur, rekening houdend met de ondersteuning, de techniek, de herkomst en de staat van conservering. Profiteer van onze ervaring om een nauwkeurige taxatie te verkrijgen en uw werk onder de beste voorwaarden te verkopen.