Van Den Tempel Abraham

Wie is Abraham van den Tempel?

Abraham van den Tempel (1622-1672) is een belangrijke portretschilder uit de Hollandse Gouden Eeuw. Opgeleid door zijn vader, Lambert Jacobsz, een actieve schilder in Leeuwarden, vestigde hij zich vervolgens in Amsterdam waar hij een van de meest gevraagde kunstenaars werd voor portretten van de hogere klasse.

Zijn stijl kenmerkt zich door:

• een grote elegantie in de houding van de modellen;

• stoffen die nauwkeurig zijn weergegeven (fluweel, kant, linten);

• een zachte verlichting die de gezichten accentueert;

• sobere composities, maar waarbij elk detail van het kostuum de sociale status van het model aangeeft.

Hij ontvangt belangrijke opdrachten van rijke kooplieden, patriciërsfamilies en intellectuelen. Verschillende officiële schilderijen worden ook aan hem toevertrouwd, wat zijn reputatie in de welgestelde Nederlandse kringen van de 17e eeuw blijvend vestigt.

Zijn oeuvre omvat individuele portretten, dubbele of familiale portretten, maar ook enkele allegorische composities (zoals Granida and Daifilo) en meer zeldzame religieuze scènes.

De relatieve zeldzaamheid van zijn grote portretten en hun overwegend behoud in particuliere collecties verklaren de hoge prijzen die bij openbare veilingen worden waargenomen.

Hoe herken je een werk van Abraham van den Tempel?

Het onderwerp

Zijn belangrijkste domein is het portret:

• mannen in buste met een witte kraag en een zwarte mantel;

• vrouwen in satijnen jurken, vaak versierd met juwelen;

• stellen of families poseren voor een landschap;

• portretten van kinderen in feestkleding;

• allegorische portretten van het type "prins/prinses in een landschap".

De compositie

Van den Tempel geeft de voorkeur aan:

• rustige figuren, vaak in driekwart;

• een minimalistische achtergrond, soms een draperie of een opening naar een tuin;

• een lichtwerking die zich richt op het gezicht en de hand.

De techniek

• Vloeiende en gecontroleerde penseelvoering.

• Bruin-grijze camaïeux voor de achtergronden.

• Uitzonderlijke weergave van materialen: satijn, parels, kant.

De handtekening

Weinig werken zijn gesigneerd. De toeschrijving is sterk afhankelijk van:

• de structuur van het gezicht;

• de modellering;

• de stoffen;

• de opbouw van het schilderij.

Waarde en prijzen: wat zijn zijn werken waard?

De prijzen zijn sterk afhankelijk van het formaat en het aantal figuren. Familiale of monumentale portretten zijn het meest gewaardeerd.

Drie opmerkelijke veilingresultaten

• 92 649 € – Portrait of two Children as Hunters, groot portret.

• 68 602 € – Portrait d’un gentilhomme avec sa famille, monumentaal schilderij.

• 36 000 € – Ritratto di principessa in un paesaggio, vrouwelijk portret in volle lengte (1664).

Deze resultaten tonen duidelijk aan dat de grote portretten en de feestportretten de markt domineren.

Wat de waarde beïnvloedt

Formaat

Hoe groter het schilderij, hoe hoger de waarde. Monumentale portretten kunnen meer dan 60 000 € opleveren.

Aantal figuren

Een familiaal of dubbel portret is over het algemeen meer waard dan een individueel portret.

Kwaliteit van de stoffen

Dit is een van de belangrijkste criteria: hoe gedetailleerder de stoffen, hoe waardevoller het schilderij.

Provenance

Werken uit oude collecties zijn zeer gewild.

Staat

Belangrijke restauraties, ondoorzichtige vernissen of een oude herlining kunnen de waarde verminderen.

Hoe een portret van Abraham van den Tempel te laten taxeren?

Voor een betrouwbare taxatie is het raadzaam om te voorzien in:

• een foto van de voorkant + details van het gezicht en de handen;

• de achterkant en het frame;

• de afmetingen;

• de eigendomsgeschiedenis;

• zichtbare restauraties.

Een expertise stelt vervolgens in staat om de toeschrijving, de kwaliteit en de waarde van uw werk te beoordelen, en om een verkoop te overwegen.