Alexander Archipenko

Vraag nu een gratis taxatie aan

Wilt u een werk van Alexander Archipenko verkopen of kopen? Ontdek de waarde van Alexander Archipenko! Leer hoe u zijn werken kunt taxeren met onze experts en Art Experts, specialisten in de taxatie van Alexander Archipenko.

Alexander Archipenko op de kunstmarkt

De werken van Alexander Archipenko worden voornamelijk verkocht op de Amerikaanse en Britse markt. De meest gezochte categorie door verzamelaars is de sculptuur (88%).

De werken uit de jaren 1920 en 1930 zijn het meest gewild en het best gewaardeerd. Deze worden op de voet gevolgd door de werken uit de post-cubistische periode van de jaren 1950-1960.

Prijs van de werken van Alexander Archipenko per typologie sinds 2014

Deze prijzen zijn afkomstig van de resultaten van openbare veilingen die online toegankelijk zijn, met name op Artprice

Taxatie, prijs en waarde van de werken van Alexander Archipenko

Afdruk-Multiple

De lithografie (monochroom of kleur) van gemiddeld formaat uit de cubistische periode van Alexander Archipenko is zeer gewild bij verzamelaars. Zo werd de kleurenlithografie (blauw) « Dreizehn Streinzeichnungen » (51,1 x 39,9 cm) gemaakt in 1921, geschat tussen 3 595 € en 5 393 €, verkocht voor 3 146 € bij Sotheby’s (VS) in 2023. In maart 2024 werd bij Kastern (Hannover) de monochrome lithografie « Figürliche Komposition » (31 x 22 cm), niet gesigneerd maar met inscriptie op de achterkant, geschat tussen 100 en 150 €, verkocht voor 220 €.

Tekening-Aquarel

« Figure in movement » (47,8 x 31,4 cm) collage op papier uit 1913 (gesigneerd en gedateerd) werd in juni 2021 verkocht bij Grisebach (Berlijn) voor 80 000 € (exclusief kosten). « Femme dans un fauteuil » (1920) een gouache op papier van 31,8 x 24,5 cm, geschat tussen 27 666 € en 46 111 €, werd verkocht bij Sotheby’s (New York) voor 49 944 € (hamerprijs, exclusief kosten). Een inkttekening op papier « Komposition » uit 1915 (40,5 x 24,5 cm), geschat op 4000 €, gedateerd en gesigneerd, werd verkocht voor 40 000 € bij Christian Hesse Auktionen (Halbourg) in mei 2014.

Sculptuur

Zonder twijfel het meest gezochte werk van Alexander Archipenko, opmerkelijk door zijn ronde, naakte en voluptueuze silhouetten, voornamelijk van vrouwen. « Woman Combing Her Hair », een bronzen beeld van 179 cm gemaakt in 1915, gedateerd en gesigneerd, geschat tussen 1 379 475 € en 1 839 300 €, werd verkocht voor meer dan 4,7 miljoen euro (prijs inclusief kosten) bij Christie’s in New York in mei 2024. Ditzelfde beeld werd in november 2015 bij dezelfde Christie’s verkocht voor 1 583 380 € (hamerprijs, exclusief kosten). In 2014 werd « Symetrical Torso » (69 cm) een naakt in marmer gemaakt in 1921, verkocht bij Christie’s (New York) in november 2014 voor 1 118 320 € (prijs exclusief kosten). Een terracotta getiteld « Hollywood Torso » (1936) van 133,4 cm, geschat tussen 455 600 € en 637 840 €, werd verkocht in mei 2017 bij Christie’s (New York) voor 865 640 € (prijs exclusief kosten).

Waardeontwikkeling

Ongeacht de typologie blijft de waarde van de werken van Alexander Archipenko stabiel en evolueert zelfs omhoog, aangezien het eerste semester van 2024 een historisch record van meer dan 3,86 miljoen euro (exclusief kosten) registreert voor een bronzen beeld uit de cubistische periode (1915) van 179 cm « Woman Combing Her Hair », dat het vorige record van 1,58 miljoen euro (prijs exclusief kosten) voor hetzelfde beeld verbrak.

Bepaling van de waarde van het werk

De experts van Art Experts geven u tips  om de prijs van uw werk van Alexander Archipenko te taxeren.

1. De authenticiteit : absolute voorwaarde: zorg ervoor dat het werk authentiek is. Bevat het een handtekening? Waar? In welke vorm?   Is het genummerd? Heeft het een stempel? De naam van een gieter? De waarde van een gesigneerd werk is natuurlijk hoger dan die van een niet-gesigneerd werk. De handtekening van Alexander Archipenko staat in kleine letters op de sokkel van een sculptuur, onderaan (ongeacht rechts, links of in het midden) van een tekening of een afdruk-multiple.
2. De herkomst: een werk dat afkomstig is uit een prestigieuze galerie of lange tijd in dezelfde familie is gebleven, heeft een hogere waarde. Heeft u een originele factuur of een certificaat?
3. De staat van behoud : schade, reparaties of enige wijziging kan de waarde van een werk beïnvloeden. Een goed bewaard werk wordt over het algemeen hoger gewaardeerd.
4. De grootte en het materiaal : de bepaling van de waarde van het werk is afhankelijk van de afmetingen. Een groot doek wordt vaak beter gewaardeerd dan een klein schilderij. De materiaal waarvan het werk is gemaakt (brons, gips, marmer, terracotta, enz.) is zeer belangrijk voor de waardering en taxatie ervan.
5. De periode: het is essentieel om de periode waarin het werk is gemaakt te identificeren, omdat kunstenaars in de meeste gevallen belangrijke periodes in hun productie hebben. Hun stijl evolueert, hun onderwerpen, de essentie van hun artistieke creatie fluctueert afhankelijk van hun leven (beïnvloed door reizen, ontmoetingen, enz.). Als het gaat om een favoriete periode met een specifieke dominantie, zal het werk beter gewaardeerd worden.

Samenvattend en volgens al deze elementen (de 10 essentiële criteria voor de evaluatie), is uw werk van Alexander Archipenko tussen 25 € voor een kleine monochrome lithografie, tot 3,8 miljoen euro voor een groot bronzen beeld.

Wie is Alexander Archipenko ?

Alexander Archipenko (1887-1964) is  een Oekraïense beeldhouwer die Amerikaans staatsburger is geworden. Van 1902 tot 1905 studeerde hij schilderkunst en vervolgens beeldhouwkunst aan de kunstacademie van Kiev voordat hij zich in 1906 in Moskou vestigde. Daar legt hij contacten binnen de artistieke gemeenschap, wordt bekend en neemt deel aan verschillende groeps tentoonstellingen. In 1909 arriveert hij in Parijs en schrijft zich in aan de École des Beaux-Arts. Deze vindt hij te beperkend, dus besluit hij autodidactisch de werken van het Louvre en andere Parijse musea te bestuderen. Hij richt een atelier op in Montparnasse en voegt zich bij de kunstenaarskolonie van La Ruche, waar hij notable figuren zoals Modigliani, Fernand Léger en Guillaume Apollinaire ontmoet. Hij raakt geïnspireerd door de cubisme waarvan hij het concept aanpast en transformeert. Zijn eerste openbare tentoonstelling in Parijs vindt plaats in 1910 op de Salon des Indépendants, waar hij zijn werken naast die van cubisten zoals Delaunay en Duchamp presenteert. Zijn innovatieve benadering van de sculptuur, die elementen van het cubisme integreert terwijl hij deze omzeilt, ontwikkelt zich gedurende zijn creatie en hij wint aan erkenning.

In 1912 opent Alexander Archipenko zijn kunstacademie in Parijs en introduceert hij "Médrano I", een sculptuur met beweegbare delen gemaakt van verschillende materialen. Gedurende deze periode wordt zijn werk gekenmerkt door het gebruik van onconventionele materialen en technieken, die de traditionele normen van de sculptuur uitdagen. Zijn creaties, die voornamelijk het lichaam vieren, vooral dat van de vrouw, revolutioneren de benadering van volumes en de relatie tussen realisme en abstractie (« la boxe », 1913), en vestigen een nieuwe dialoog die zowel manicheïsch als evenwichtig is tussen leegte en volheid (« Femmes marchant », 1912).

Een gewilde kunstenaar

Wanneer de Eerste Wereldoorlog uitbreekt, vestigt Alexander Archipenko zich in Cimiez, nabij Nice, waar hij leeft tussen andere kunstenaars zoals Matisse en Modigliani. Zijn artistieke stijl bloeit in de creatie van "sculpto-schilderijen" die kleur, leegte en geometrische vormen combineren, evenals de materialen (hout, glas en metaal).

Na de oorlog exposeert Archipenko over de hele wereld en opent in 1921 een kunstacademie in Berlijn. Hij trouwt met de Duitse beeldhouwster Angelica Forster, bekend als Gela Forster, wiens werk bijna volledig verloren is gegaan, waarschijnlijk vernietigd door de nazi's. Het paar emigreert naar New York in 1923 en dit markeert het begin van een nieuwe fase in de creatie van Archipenko. In 1927 vraagt hij een patent aan voor "Archipentura", een apparaat dat bedoeld is om veranderende beelden weer te geven, wat getuigt van zijn innovatieve geest. Zijn werk wordt goed ontvangen in de Verenigde Staten, en hij wordt in 1929 Amerikaans staatsburger. Gedurende de jaren 1930 organiseert Alexander Archipenko talrijke persoonlijke tentoonstellingen en geeft hij les aan verschillende instellingen, waaronder de New Bauhaus in Chicago. Hij blijft innoveren en creëert belangrijke werken zoals "Moïse" en geeft openbare lezingen over kunst en creativiteit.

Alexander Archipenko, de bruising van de lichamen

Tijdens de Tweede Wereldoorlog blijft het werk van Alexander Archipenko aan erkenning winnen. Hij geeft les aan instellingen zoals de Universiteit van Washington en opent de "Modern School of Fine Arts and Practical Design" in Chicago. Ondanks de moeilijke tijden blijft hij productief en creëert hij werken zoals "Figure assise", zijn eerste sculptuur van kunststof die van binnenuit verlicht is.

De naoorlogse periode ziet de terugkeer van de beeldhouwer naar Europa met tentoonstellingen in Duitsland en zijn deelname aan belangrijke evenementen zoals de jaarlijkse tentoonstelling van het Whitney Museum of American Art. Hij publiceert ook zijn boek "Archipenko : Fifty Creative Years, 1908-1958" in 1960, waarin hij zijn uitgebreide carrière samenvat waarvoor hij vele onderscheidingen ontvangt.

Actief, geïnspireerd en creatief tot zijn overlijden in 1964, is Alexander Archipenko een ware pionier van de moderne sculptuur, die het cubisme en de polychromie in de driedimensionale kunst integreert. Zijn innovatieve gebruik van materialen en technieken heeft de traditionele normen uitgedaagd, een blijvende indruk achtergelaten in de kunst en vele kunstenaars beïnvloed.

Krijg de gratis taxatie van uw werk van Alexander Archipenko!

Met onze ervaring op de kunstmarkt, voert ons team van experts een gratis taxatie uit van uw sculptuur, tekening of object? Deze taxatie houdt rekening met de recent behaalde resultaten in de veilingzaal voor vergelijkbare objecten.

Onze specialisten begeleiden u bij een verkoop tegen de beste prijs.

Uw gratis taxatie!

FAQs

Wat zijn de meest gezochte werken van Alexander Archipenko?

De sculpturen zijn de meest gezochte werken van Alexander Archipenko, vooral die in brons uit de cubistische (1910-1930) en sculpto-picturale (1950-1960) periodes, die vrouwelijke lichamen voorstellen.

Wat is de recordprijs voor een werk van Alexander Archipenko?

3 862 530 € is de recordprijs voor een werk van Alexander Archipenko. Het betreft de sculptuur "Woman Combing Her Hair" (1915), een bronzen beeld van 1,79 m, verkocht bij Christies in New York in mei 2024.

Zijn de werken van Alexander Archipenko gewild?

De werken van Alexander Archipenko worden zeer regelmatig op de markt gebracht en zijn gewild, vooral de sculpturen. Echter, zoals op alle markten, evolueert de kunstmarkt afhankelijk van mode en trends. Onze experts adviseren u gratis online.

Waar een werk van Alexander Archipenko verkopen?

Een werk van Alexander Archipenko kan worden verkocht in een galerie of tijdens een veiling na de taxatie door een expert. Raadpleeg onze experts voor een gratis taxatie bij Art Experts.

Krijg gratis de taxatie van uw werk van Alexander Archipenko