

U bezit een werk van Pierre Lesieur en wenst een taxatie? Ontdek in dit artikel zijn prijs en zijn waardering. Pierre Lesieur: de poëzie van interieurs en objecten Een bescheiden maar diep gerespecteerde schilder, Pierre Lesieur is een unieke figuur in de Franse artistieke scène…
U bezit een werk van Pierre Lesieur en wenst een taxatie? Ontdek in dit artikel zijn prijs en zijn waardering.
Een bescheiden maar diep gerespecteerde schilder, Pierre Lesieur is een unieke figuur in de Franse artistieke scène van de tweede helft van de 20e eeuw. Geboren in Parijs in 1922, ontwikkelt hij op jonge leeftijd een artistieke roeping, aangemoedigd door een grootmoeder die gepassioneerd is door kunst. Hoewel zijn carrière relatief ver verwijderd blijft van de grote avant-gardistische stromingen, is zijn werk niet minder gekenmerkt door een opmerkelijke plastische coherentie, tussen poëtische figuration en gevoelige abstractie. Hij overleed in Parijs in 2011, en liet zo een contemplatief, verfijnd en resoluut intiem oeuvre achter.
Pierre Lesieur onderscheidt zich door een schilderkunst die de innerlijke rust, de alledaagse objecten, het diffuse licht, de spiegels, de uitzichten vanuit ramen, de lege meubels of de stille portretten benadrukt.
In zijn beginjaren wordt zijn werk gekenmerkt door een heldere en warme palet die doet denken aan Bonnard of Matisse. Vervolgens evolueert hij naar een vorm van poëtische non-figuratie, waar de lijnen samensmelten met het materiaal, en waar het onderwerp bijna vervaagt ten gunste van een sfeer.
Zijn toets is mat, bijna mineraal, vaak opgebouwd uit lagen. De objecten worden voorwendsels voor composities: een tafel, een lamp, een bed, een raam... allemaal terugkerende motieven, behandeld als meditatieve stillevens.
Lesieur blijft op afstand van de onrustige netwerken van de avant-garde. Hij geeft de voorkeur aan trouw aan onafhankelijke galeries, zorgvuldig gekozen tentoonstellingen en sterke vriendschappen.
Hij exposeert vanaf 1952 in Parijs, en vervolgens regelmatig in Franse en buitenlandse galeries, met name in het Musée Picasso d’Antibes, het Musée de l’Abbaye de Saint-Claude, en het Centre Van Gogh in Saint-Rémy-de-Provence. In 1958 ontvangt hij de Prix de la Critique, wat een keerpunt in zijn erkenning markeert.
Hij is ook vertegenwoordigd in talrijke openbare collecties: Musée national d’art moderne (Parijs), Musée de Grenoble, Musée de Kyoto, MoMA in New York, onder anderen.
Meditatieve sfeer: Een gedempte, bijna stille atmosfeer, zonder narratief, gericht op eenvoudige objecten (spiegel, vaas, tafel, raam...).
Doffe palet: Matte tinten, vaak pastel of aardetinten, gewerkt in glacis, zonder felle kleuren of spectaculaire effecten.
Allusieve figuration: Het onderwerp is vaak herkenbaar maar nooit gedetailleerd — een figuur, een meubel, een schaduw, een raam.
Textuur op het oppervlak: Het materiaal van de verf is dik, maar glad en beheerst, en doet denken aan pleister of kalk.
Discrete handtekening: De kunstenaar signeert zelden op een opvallende manier. Zijn naam verschijnt soms op de achterkant van de werken, met aantekeningen van zijn hand.
| Typologie | Laagste taxatie (€) | Hoogste taxatie (€) |
|---|---|---|
| Schilderijen (olie op doek/paneel) | 50 | 32 000 |
| Pastels | 100 | 1 000 |
| Tekenen (potlood, houtskool, krijt, enz.) | 10 | 900 |
| Collages | 457 | 610 |
| Prenten (lithografieën, etsen, enz.) | 10 | 500 |
De schilderijen van Pierre Lesieur vormen de meest gewaardeerde categorie op de markt. De taxaties beginnen bescheiden bij 50 €, vooral voor kleine formaten of latere werken, maar kunnen oplopen tot 32 000 € voor belangrijke doeken, goed gepositioneerd in de carrière van de kunstenaar, met mooie herkomsten of die in museumtentoonstellingen zijn geweest. Deze brede range weerspiegelt een zekere erkenning in de kringen van de Franse schilderkunst van de 20e eeuw.
De pastels van Lesieur, vaak intiem en delicaat, vallen binnen een stillere lijn van zijn oeuvre. Ze zijn gewild om hun chromatische zachtheid en spontaniteit. De taxaties variëren van , afhankelijk van het formaat, de datering en de staat van conservering. Hun relatieve zeldzaamheid in vergelijking met tekeningen of prenten kan de biedingen in bepaalde veilingen verhogen.
Ze zijn zeer aanwezig op de markt, de tekeningen vormen een belangrijk deel van de productie van Lesieur. De prijzen zijn zeer toegankelijk: vanaf 10 € voor eenvoudige schetsen, tot 900 € voor uitgewerkte composities, ingelijst of gedateerd uit een gewilde periode. Hun grote thematische diversiteit (landschappen, naakten, interieurs) stelt verzamelaars van alle profielen in staat om interesse te tonen.
Weinig frequent maar zeer herkenbaar, de collages van Pierre Lesieur zijn dicht bij zijn onderzoek naar materie en structuur. De strakke esthetiek, bijna abstract, maakt ze tot bijzondere stukken. Op de markt worden ze geschat tussen 457 € en 610 €, wat zowel hun zeldzaamheid als hun hybride status tussen tekening en schilderij weerspiegelt.
De meervoudige werken van Lesieur zijn ideaal voor liefhebbers of jonge verzamelaars. Het zijn meestal kleur lithografieën, geproduceerd in kleine edities. De prijzen zijn zeer betaalbaar: tussen 10 € en 500 €. Sommige lithografieën die zijn gekoppeld aan belangrijke tentoonstellingen kunnen deze bedragen overschrijden, maar blijven binnen een redelijke range.
Ontdek de schattingen, verkoopprijzen en de huidige trend voor de werken van Pierre Lesieur op de internationale kunstmarkt.
Schilderij, Schilderkunst