Véra Pagava

Heeft u een schilderij van Véra Pagava? Lyrische abstractie, gekleurde geometrie, haar werken wekken een groeiende interesse op de kunstmarkt. Wat is de huidige waarde van de kunstenaar? Schat uw werk gratis in met onze experts.

Véra Pagava, tussen licht en abstractie

Geboren in Tbilisi in 1907, vestigt Véra Pagava zich in 1923 in Parijs. Als leerling aan de Académie Ranson komt ze in contact met de artistieke kringen van de naoorlogse periode en richt ze zich op een poëtische geometrische abstractie, geïnspireerd door licht, landschappen en stille interieurs.

Oorspronkelijk figuratief, evolueert haar schilderkunst vanaf de jaren 1950 naar abstractie. Haar werken verkennen structuur, kleurrelaties en lichtmodulatie. Ze neemt deel aan verschillende belangrijke tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië in 1978, waar haar werk internationaal wordt erkend.

Als een discrete maar rigoureuze kunstenaar wordt ze vandaag de dag herontdekt, en haar waarde kent een geleidelijke herwaardering, vooral bij verzamelaars die gevoelig zijn voor lyrische abstractie en minimalisme.

Véra Pagava en de École de Paris

Bij haar aankomst in Parijs in de jaren 1920 sluit Véra Pagava zich aan bij de beweging van de École de Paris, die vele buitenlandse kunstenaars verenigt die de hoofdstad hebben gekozen om hun kunst te ontwikkelen. Net als veel van hen – met name degenen uit Oost-Europa of de Kaukasus – brengt ze een bijzondere gevoeligheid voor kleur en licht mee. Hoewel ze onafhankelijk is in haar benadering, deelt Pagava met de schilders van deze "school zonder manifest" een verlangen naar stylistische openheid: aanvankelijk figuratief, glijdt haar werk naar een lumineuze, poëtische en stille abstractie. De École de Paris heeft zo een vruchtbare bodem gevormd voor haar formele vrijheid, tussen Europese traditie en moderniteit.

Taxatie en prijs van uw werk van Vera Pagava:

De waarde van Véra Pagava heeft een duidelijke stijging gekend sinds 2020. Haar olieverfschilderijen op doek zijn bijzonder gewild, vooral die uit de jaren 1950 tot 1970. Werken op papier (gouaches, gemengde technieken) en prenten blijven toegankelijker, maar sommige daarvan kunnen mooie verrassingen opleveren bij de veiling.

Categorie	Laagste taxatie	Gemiddelde taxatie	Hoogste taxatie
Schilderkunst	350 euro	10 000 euro	62 000 euro
Tekening / Aquarel	90 euro	5 000 euro	13 200 euro
Prent / Meervoudig	100 euro	300 euro	800 euro

Recente voorbeelden van veilingen

• Bataille (1957) – Olieverf op doek/paneel, 95 x 95 cm
  Taxatie: 15 000 – 20 000 euro
  Prijs bij de hamer: 62 000 euro
  (Néo Enchères, 26/03/2024)

• Composities abstract (1966) – Gemengde techniek/papier, 63,5 x 49 cm
  Taxatie: 600 – 800 euro
  Prijs bij de hamer: 13 200 euro
  (Audap & Associés, 27/11/2025)

• Vrouwelijke naakten – Gravure, 23 x 34,5 cm
  Taxatie: 23 euro
  Prijs bij de hamer: 800 euro
  (Paris Enchères - Collin du Bocage, 06/05/2021)

Olieverf op doek of paneel: de meest gewaardeerde categorie

De olieverfschilderijen van Véra Pagava bereiken de hoogste niveaus op de markt. Met een laagste taxatie van rond de 350 euro voor kleine, weinig gedocumenteerde formaten, kunnen ze meer dan 62 000 euro opleveren voor belangrijke, abstracte werken uit de periode van de jaren 1950 tot 1970. Grote formaten, duidelijke herkomst en een goede publieke tentoonstelling versterken hun waarde aanzienlijk. Deze typologie vormt de kern van de markt voor de kunstenaar.

Aquarel: subtiele lichtheid en stijgende waarden

Aquarellen, die zeer representatief zijn voor het werk van Pagava met betrekking tot licht en transparantie, worden steeds gewilder. De taxaties variëren van 150 tot 10 000 euro, afhankelijk van het formaat, de periode en de kwaliteit van uitvoering. Een grote aquarel, goed bewaard en gedateerd uit de jaren 1960, kan concurreren met sommige olieverfschilderijen, vooral in recente veilingen.

Kleurpotlood / grafiet / mine: toegankelijke maar soms verrassende werken

Werken op papier gemaakt met kleurpotlood of mine zijn zeer aanwezig op de markt en komen vaak uit schetsboeken of studies. Hun taxatie begint rond de 100 euro voor eenvoudige of kleine stukken. Sommige figuratieve werken of die gerelateerd zijn aan bekende series hebben echter meer dan 7 000 euro opgebracht, wat bewijst dat deze typologie verrassingen kan onthullen, vooral bij aandachtige verzamelaars.

Gravure: een actieve markt met lage prijzen

De gravures (met name de houtsneden uit de jaren 1920) hebben een bescheiden maar stabiele waarde. De taxaties variëren van 100 tot 800 euro. Deze werken interesseren zowel verzamelaars van Pagava als liefhebbers van grafische kunst uit de 20e eeuw. Het beperkte karakter en de ouderdom van sommige edities versterken hun aantrekkingskracht, vooral voor de eerste werken.

Lithografie: betaalbare edities

De lithografieën van Véra Pagava zijn voornamelijk te vinden in late edities (jaren 1960-70). Ze zijn vaak niet gesigneerd of in kleine oplages gedrukt. De taxaties variëren van 30 tot 150 euro, afhankelijk van het formaat en de drukkwaliteit. Ideaal voor een eerste aankoop, blijven deze stukken over het algemeen toegankelijk maar zijn ze niet hoog gewaardeerd op de secundaire markt.

Hoe een werk van Véra Pagava te herkennen?

Hier zijn de belangrijkste elementen om op te letten bij het identificeren van een authentiek werk van de kunstenaar:

• Schilderstijl: Véra Pagava staat bekend om haar abstracte composities met eenvoudige en stille geometrische vormen. Ze laat de figuur achter zich in de jaren 1950 om licht en structuur te verkennen.

• Kleurpalet: Ze gebruikt zachte tinten, pastelnuances, vaak met transparantie-effecten. Licht is een onderwerp op zich, geïntegreerd in de compositie.

• Toegepaste technieken: Olieverf op doek is haar belangrijkste techniek, vooral voor grote formaten. Ze heeft ook aquarellen en tekeningen met potlood gemaakt, vaak op papier.

• Handtekeningen: De handtekening is meestal zichtbaar, discreet, in een hoek van het werk: “V. Pagava” of “Véra Pagava”, soms vergezeld van een datum. Werken op papier zijn mogelijk niet gesigneerd.

• Titels van de werken: De meeste zijn ongetiteld, wat typisch is voor haar niet-narratieve abstractie. Dit maakt de visuele stijl nog belangrijker voor identificatie.

• Ruimtelijke organisatie: De werken vertonen vaak een balans tussen vorm en leegte. De ruimte is nauwkeurig opgebouwd en roept soms architectuur of mentale landschappen op.

• Stijl affiniteiten: Haar werk komt dichtbij dat van Geneviève Asse of Aurélie Nemours, maar met een subtielere zoektocht naar innerlijk licht.

Ontvang de gratis taxatie van uw werk van Véra Pagava!

Met haar ervaring op de kunstmarkt, voert ons team van specialisten een gratis taxatie uit van uw werk van Véra Pagava. Deze taxatie houdt rekening met de recent behaalde resultaten in de veilingzaal voor vergelijkbare objecten. Onze specialisten van Art Experts begeleiden u bij een verkoop tegen de beste prijs. Uw gratis taxatie!