De 3 punten om te weten voor het taxeren van een marineschilderij
De verstandigste methode om twijfels over de authenticiteit van een schilderij weg te nemen en te bepalen hoeveel het waard is, is de taxatie. Hiervoor zullen alle details van het werk nauwkeurig worden bestudeerd. Basiscriteria zijn al vooraf gedefinieerd op basis van de artistieke stroming, het type schilderij, de kunstenaar, de datum en het land van herkomst. Elk onderdeel van het schilderij zal aandacht krijgen tijdens de taxatie.
Als de criteria om een marineschilderij te herkennen volledig afhankelijk zijn van de periode waarin het is gemaakt, zijn ze relatief gemakkelijk te identificeren.
Allereerst, zoals de naam al aangeeft, is het onderwerp van deze schilderijen voornamelijk de zee. Het belangrijkste object dat we niet zullen missen is de oceaan. Afhankelijk van de tijdperken en de kunstenaars worden de sferen en de omgeving weergegeven. Toch zal de maritieme lexicon onlosmakelijk verbonden zijn. Een strand, een of meerdere schepen, matrozen, meeuwen, een haven, al deze objecten maken van een schilderij een marineschilderij.
- Details die de datum van creatie bevestigen
Afhankelijk van de periode waarin het schilderij is geschilderd, zullen de details van een marineschilderij worden beschreven. Het is goed om te weten dat op een "klassiek" doek de zee bijna een kwart van het doek in beslag neemt. De lucht wordt vaak bewolkt afgebeeld. Zeker, het licht is zichtbaar aan de horizon. De kleur geel wordt veel gebruikt. De afgebeelde scènes zijn vaak gevechten. De doeken lijken dus vaak dof en grijzig. Bovendien zal de taxatie worden ondersteund door de analyse van de details volgens de aangegeven periode. We zullen bijvoorbeeld weten dat als het doek uit de 19e eeuw dateert, scheurtjes in de verf en een matte afwerking de authenticiteit zullen garanderen.
Als het gaat om een hedendaags marineschilderij, is de taxatie vrij complex omdat het een doek uit onze eeuw kan zijn. De inspiratie van de kunstenaar kan dan zelfs de maritieme details vaag transformeren. De verhoudingen worden herzien en kunnen de visie veranderen. Toch blijft een marineschilderij trouw aan zijn belangrijkste onderwerp: de zee en zijn lexicon.
- Goed bewaarde Vlaamse marineschilderijen
Vlaamse marineschilderijen, de oorsprong van het type, tonen meestal grijs-groene tinten. De schepen worden geschilderd vanuit een driekwart aanzicht. Vlaamse schilderijen staan bekend als de best bewaarde door hun schildertechniek. Het is goed om te weten dat de Vlamingen op behandelde houten panelen schilderden. Het gekozen hout is vaak wilg of linde. De gebruikte techniek is vergelijkbaar met die van aquarel, met verlopen zonder gebruik van de kleur wit. Hun langdurige en nauwkeurige vernistechniek geeft een zeer duurzame en glanzende afwerking.
