Bent u de eigenaar van een werk van de Conceptuele Kunstbeweging? In dit artikel geven onze experts van Art Experts de belangrijkste lijnen van de beweging en de sleutel elementen om een werk van Conceptuele Kunst te herkennen. Ontdek ook de waarde van de grote figuren van de Conceptuele Kunstbeweging.
Wat u moet weten over Conceptuele Kunst
Conceptuele Kunst is meer dan een beweging of stroming; het is een innovatieve en hedendaagse visie op kunst. We kunnen de Conceptuele Kunst dateren van 1965 tot 1975. In 1967 definieert Sol Le Witt het als een praktijk die gedomineerd wordt door het idee of concept, waarbij de uitvoering een oppervlakkige zaak blijft.
Voor de kunstenaars van de Conceptuele Kunst is het zoeken naar de essentie van kunst. Zoals Leonardo da Vinci al definieerde, is kunst een mentale oorzaak. De kunstenaars hechten meer belang aan het proces van het realiseren van het werk dan aan de uiteindelijke vorm.
Terwijl de klassieke kunst het voltooide werk ziet als de culminatie en het prestigieuze element van een carrière, relegereert de Conceptuele Kunst het naar een minder belangrijke plaats.
Deze stroming is essentieel in de kunst en in haar geschiedenis. Inderdaad, deze kunstenaars stellen vragen over de aard van kunst. Het in twijfel trekken stelt ons in staat om de grenzen van wat kunst kan zijn en de boodschappen die het kan overbrengen te verbreden.
Conceptuele Kunst herkennen
Hier zijn enkele elementen die u kunnen helpen om een werk van Conceptuele Kunst te herkennen. Houd er rekening mee dat Conceptuele Kunst geen vooraf bepaalde vorm heeft en dat het werkelijk de boodschap, het idee is dat primeert.
- De diversiteit van de media: Conceptuele Kunst stelt ons in staat om ons af te vragen over de aard van kunst zelf. De praktijk van deze stroming beperkt zich dan ook niet tot de traditionele media zoals schilderkunst, tekening, drukwerk of sculptuur. Alles kan kunst worden als er een discours en een reflectie onderliggend zijn aan het object.
- De ready-made: We kunnen in het bijzonder denken aan de ready-mades van Marcel Duchamp, die de vonk aansteken voor het in vraag stellen van de aard van kunst. Het doel is om een utilitair object als een kunstwerk te beschouwen door het van zijn oorspronkelijke functie te ontdoen.
- Het schrijven en het woord: De reflectie over woorden en hun betekenis is een integraal onderdeel van het onderzoek van de Conceptuele Kunst. Een kunstenaar kan dan instructies achterlaten voor uitvoerders, die de taak hebben om deze woorden te interpreteren. Zo geeft Sol Lewitt voor "Wall drawing #46" enkel aan dat het werk "Verticale lijnen, niet recht, die elkaar niet raken, het muur gelijkmatig bedekkend" moet bevatten.
De grote namen van de Conceptuele Kunst
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp (1887-1968) is de uitvinder van het ready-made concept. Het is vanuit dit initiatief dat de Conceptuele Kunst zich ontwikkelt. Door het object in een niet-utilitaire context te plaatsen en het een nieuwe naam te geven, maakt Duchamp er een kunstwerk van. Dit zijn de eerste onderzoeken die de traditionele visie op wat een kunstwerk moet zijn in twijfel trekken.
Prijs tabel:
| Sculptuur – volume |
180 – 1 500 000 € |
| Drukwerk – meervoudig |
50 – 640 000 € |
| Tekening – aquarel |
1 500 – 1 300 000 € |
| Foto |
400 – 130 000 € |
(Bron volgens de resultaten van Artprice)
Sol Lewitt
De kunstenaar Sol Lewitt (1928-2007) is een oprichtersfiguur in de Conceptuele Kunstbeweging. Hij breekt in 1967 met de kwalificatie van Minimal Art om zijn werk als conceptueel te definiëren. De Wall Drawings zijn zijn belangrijkste werken, waarbij het doel is om eenvoudige instructies en een certificaat van echtheid achter te laten als bewijs dat de realisatie van het werk voortkomt uit zijn idee.
Prijs tabel:
| Sculptuur – volume |
250 – 1 200 000 € |
| Drukwerk – meervoudig |
100 – 70 000 € |
| Tekening – aquarel |
200 – 500 000 € |
| Keramiek |
150 – 8 500 € |
(Bron volgens de resultaten van Artprice)
Robert Morris
Robert Morris (1931-2018) komt eerst in de artistieke sfeer door zich te interesseren voor dans en choreografie. In zijn praktijk gebruikt hij ook scenografie en choreografie. Hij mengt zijn disciplines met schilderkunst, sculptuur, performance en installatie.
Prijs tabel:
| Sculptuur – volume |
200 – 430 000 € |
| Drukwerk – meervoudig |
50 – 16 800 € |
| Tekening – aquarel |
500 – 55 000 € |
| Schilderij |
1 300 – 150 000 € |
(Bron volgens de resultaten van Artprice)
Joseph Kosuth
Voor Joseph Kosuth is "het idee van kunst en kunst hetzelfde". In dit opzicht laat de kunstenaar de schilderkunst achter zich aan het einde van zijn academische artistieke loopbaan. Ook maakt hij tautologieën omdat "Kunst de definitie van kunst is".
"One and Three Chairs" (1965) bestaat bijvoorbeeld uit een stoel, een fotografische reproductie van die stoel en een definitie van de stoel. Al deze figuren van de stoel komen uiteindelijk terug op de essentie van het idee van stoel.
Prijs tabel:
| Sculptuur – volume |
300 – 180 000 € |
| Drukwerk – meervoudig |
50 – 150 000 € |
| Tekening – aquarel |
1 200 – 70 000 € |
| Foto |
100 – 70 000 € |
(Bron volgens de resultaten van Artprice)
Stanley Brouwn
Stanley Brouwn (1935-2017) is een conceptuele kunstenaar die zich bezighoudt met vragen over afstanden en de relatie tot de wereld. Hij probeert een nieuwe betekenis te geven aan deze begrippen, in een samenleving waar reizen over de wereld voor iedereen toegankelijk is. Brouwn gebruikt zijn stappen als meeteenheden en tekeningen van voorbijgangers als eerste basis van zijn werk.
Prijs tabel:
| Sculptuur – volume |
800 – 55 000 € |
| Drukwerk – meervoudig |
100 – 2 500 € |
| Tekening – aquarel |
500 – 33 000 € |
| Schilderij |
1 500 – 30 000 € |
(Bron volgens de resultaten van Artprice)
Lawrence Weiner
Door gebruik te maken van tekst, heruitvindt Lawrence Weiner (1942-2021) het formaat van de werken. Hij beschouwt tekst werkelijk als een mogelijke vorm van zijn kunst en niet als een leesbare transcriptie ervan. Weiner gebruikt ook andere niet-traditionele media zoals geluid of dynamiet.
Prijs tabel:
| Sculptuur – volume |
100 – 140 000 € |
| Drukwerk – meervoudig |
80 – 15 000 € |
| Tekening – aquarel |
300 – 57 000 € |
| Schilderij |
400 – 125 000 € |
| Object |
100 – 50 000 € |
(Bron volgens de resultaten van Artprice)
Krijg de gratis taxatie van uw werk van Conceptuele Kunst!
Met onze ervaring op de kunstmarkt, voert ons team van specialisten een gratis taxatie uit van uw schilderij, sculptuur, drukwerk of tekening van conceptuele kunst. Deze taxatie houdt rekening met de recent behaalde resultaten in de veilingzalen voor vergelijkbare objecten.
Onze specialisten van Art Experts begeleiden u bij een verkoop tegen de beste prijs.
Uw gratis taxatie!
