Recente taxaties

De verlichte loep, de microscoop of de UV-lamp maken het mogelijk om bepaalde herstellingen, vervalsingen of oude restauraties aan het licht te brengen.

Strijklicht maakt het mogelijk om de kwaliteit van de picturale materie te beoordelen en dus het meesterschap van de kunstenaar, door onder andere de richting van de penseelstreken te benadrukken.

Documentaire bronnen zoals verkoopcatalogi, catalogues raisonnés, publicaties en eventuele handgeschreven brieven zijn waardevolle documenten voor de expert.

Sommige werken beschikken over authenticiteits-certificaten, facturen of juridische expertiserapporten. De documentatie van musea kan eveneens zeer nuttig zijn.

De expert kan onderzoek doen in de databanken van musea, kunstgalerijen en stichtingen. Er bestaan steeds meer websites over het werk van een kunstenaar, opgezet door een stichting of door gepassioneerde liefhebbers.

De expert kan een echt onderzoek voeren bij personen die de kunstenaar of zijn werk hebben gekend, zoals de familiale of vriendenkring, de rechthebbenden, de auteurs van boeken of catalogues raisonnés, de galeristen die hem hebben tentoongesteld, de musea, de historici, de kunstcritici, enz.

De expert kan een beroep doen op een wetenschappelijke specialist om de picturale laag van een schilderij te analyseren met behulp van diverse laboratoriumtechnieken.

– Infrarood licht brengt sporen van restauraties aan het licht en maakt het mogelijk om de voorbereidende tekening terug te vinden.

– Macrofotografie vergemakkelijkt de leesbaarheid van de penseelstreek.

– Andere onderzoeken, zoals chemische of radiologische analyses, geven de expert nieuwe aanwijzingen.

De restaurator is een waardevolle bondgenoot bij de expertise van een schilderij, een meubel of een kunstobject.

Zijn kennis is zeer technisch en reikt tot de studie van de penseelstreek van de kunstenaar of de constructie van een meubel, aangezien hij op het werk ingrijpt door de techniek van de kunstenaar na te bootsen.

Zijn diepgaande kennis van objecten stelt hem vaak in staat om het tijdperk en de materialen te bepalen, en zo bij te dragen aan het authenticatieproces, hoewel meestal op onofficiële wijze.

Hoeveel werken heeft de kunstenaar gerealiseerd? Opdat een werk waarde zou hebben en er een markt voor bestaat, moet de kunstenaar voldoende hebben geproduceerd. Niet te weinig en niet te veel.

Een zeer productieve kunstenaar, van wie de werken gemakkelijk en in grote aantallen op de markt te vinden zijn, ziet de notering van zijn werken dalen. De zeldzaamheid van een werk hangt af van het aantal beschikbare werken van die kunstenaar op de markt.

Ofwel is uw werk uniek (schilderij, houtsnijwerk of steensculptuur…), ofwel betreft het een meervoudig exemplaar (gravure, fotografie, lithografie, bronzen sculptuur…).

Meervoudige exemplaren van een kunstenaar zijn doorgaans lager genoteerd dan zijn originele werken.

Gaat het om een jeugdwerk of een werk uit het einde van zijn carrière? Het is niet ongebruikelijk dat werken uit het begin van de carrière hoger genoteerd staan. Kunstenaars zijn in hun jeugd vaak gedurfder en drukken dan meer hun stempel op de kunstgeschiedenis. De latere herhaling van een stijl wordt meegenomen in de uiteindelijke waardering van een werk.

Vraag uzelf af of uw werk de stijl van de kunstenaar belichaamt. Kunstwerken die de bekendste esthetiek van een kunstenaar weerspiegelen, worden doorgaans hoger gewaardeerd dan werken die niet representatief zijn voor zijn stijl.

Met internet is het eenvoudiger dan ooit om onderzoek te doen naar een kunstenaar.

Is hij het onderwerp geweest van publicaties? Behoort hij tot een bekende kunststroming? Is hij aanwezig in kunstgalerijen? Is hij onderwerp geweest van veilingen?

Al deze informatie verzamelen geeft u een idee van de waarde van uw object.

Een kunstwerk dat toebehoorde aan een beroemdheid, voegt waarde toe aan het werk.

Is het werk gescheurd, beschadigd of bevlekt?

Moet het worden gereinigd? Een werk in perfecte staat van bewaring kan de uiteindelijke waarde met 20% doen stijgen.

In een geglobaliseerde markt moet u rekening houden met de economische situatie van het land van herkomst van uw object. De Chinezen richten zich al enkele jaren op de verwerving van Aziatische kunst. De Indiase kunst is eveneens meegestegen met de economische groei van het land. In het verleden kende de Russische schilderkunst hetzelfde fenomeen.

Het is interessant om na te gaan of uw werk interessant is voor verzamelaars uit een bepaald land.