Vraag een taxatie aan
Onze veilingmeesters en gespecialiseerde kunstexperts taxeren gratis online uw abstracte sculptuur. Ontvang binnen 48 uur een objectieve, vertrouwelijke en vrijblijvende taxatie, gebaseerd op de resultaten van veili
Onze veilingmeesters en gespecialiseerde kunstexperts taxeren gratis online uw abstracte sculptuur. Ontvang binnen 48 uur een objectieve, vertrouwelijke en vrijblijvende taxatie, gebaseerd op de resultaten van veilingen van vergelijkbare sculpturen. Om deze eerste taxatie te bevestigen, organiseren wij overal in Frankrijk gratis expertise ter plaatse van uw collectie abstracte sculpturen. Ons netwerk van erkende veilingmeesters en kunstexperts ondersteunt u bij de verkoop van uw sculptuur en behartigt uw belangen optimaal.
Wat is abstracte sculptuur?
De eerste abstracte sculpturen verschenen vanaf de jaren 1910, toen Europese en Amerikaanse kunstenaars de artistieke praktijken revolutioneerden door immateriële concepten in hun werk te integreren. Abstractie is een beweging die zich aanvankelijk manifesteerde in schilderkunst en tekenkunst, met de werken van Vassily Kandinsky, en later ook in de sculptuur. Het belang van abstracte sculpturen is onmiskenbaar; ze blijven generaties kunstenaars inspireren die de voetsporen van de pioniers van deze beweging volgen.
Constantin Brancusi wordt beschouwd als de vader van de abstracte sculptuur. De Russische broers Anton Pevsner en Naum Gabo behoren tot de eerste abstracte beeldhouwers; zij creëerden vaste vormen geïnspireerd op beweging. Alexander Calder en Frank Stella zijn enkele van de meest erkende vertegenwoordigers van abstracte sculptuur. In Europa wordt abstracte sculptuur vertegenwoordigd door kunstenaars zoals Joan Miró, Jean Arp en Nicolas Shoëffer, evenals de Britten Barbara Hepworth en Henry Moore van de groep Unit One.
Abstracte sculptuur op de kunstmarkt
Europese en Amerikaanse abstracte sculpturen hebben veel erkenning gekregen, vooral dankzij kunsthandelaars en verzamelaars die deze door de jaren heen hebben gepromoot. Actief in de 20e eeuw, hebben Léo Castelli en Heinz Berggruen bijgedragen aan de internationale erkenning van abstracte sculpturen. Sindsdien is de waarde van deze werken voortdurend gestegen, afhankelijk van de individuele waarderingen van de kunstenaars die deze categorie vertegenwoordigen. Abstracte sculpturen hebben zich gevestigd als betrouwbare waarden op de internationale kunstmarkt.
De prijzen van abstracte sculpturen hangen vooral af van de bekendheid van de kunstenaars. De mobiles van Alexander Calder en de beelden van Joan Miró worden voor goudprijzen verkocht in veilingen over de hele wereld. Het criterium van zeldzaamheid is ook bepalend: unieke werken in marmer, steen of hout zijn meer gewild dan abstracte beelden in brons. De grootte en herkomst beïnvloeden ook de prijs van een abstracte sculptuur.
Ervaren vervalsers hebben vervalsingen van abstracte sculpturen gemaakt en deze werken hebben op de kunstmarkt gecirculeerd. De waarderingen van de kunstenaars hebben hier niet bijzonder onder geleden, maar na deze zaken is het wantrouwen van verzamelaars toegenomen. Daarom is het essentieel dat een werk dat te koop wordt aangeboden, is getaxeerd en in sommige gevallen ook geauthenticeerd door een comité van gespecialiseerde experts per kunstenaar.
Prijs en waarde van abstracte beelden op veilingen
Met miljoenenveilingen zijn de monumentale mobiles van Alexander Calder en de beelden van abstracte figuren van Joan Miró de duurste abstracte sculpturen op de kunstmarkt. In 2014 werd "Vliegende vis", een zeer groot formaat mobile van Calder, dat zijn verkoper had aangeschaft bij de beroemde galerie Maeght, verkocht voor de aankoopprijs van 16.714.100 €, oftewel het dubbele van zijn hoge taxatie (Sotheby’s, New York).
Een deel van de abstracte sculpturen wordt op veilingen verhandeld voor honderden duizenden euro's, met prijzen die de grens van een miljoen euro kunnen bereiken. Dit geldt met name voor de metalen hangstukken van Ruth Asawa, de metalen constructies van Anton Pevsner – een grootmeester van geometrische abstractie – en de grote kleurrijke sculpturen op metaal van Frank Stella. Vergelijkbare prijzen en taxaties worden waargenomen voor de sculpturen die organische vormen in brons en steen van Barbara Hepworth vertegenwoordigen, de abstracte vrouwelijke vormen van Jean Arp, de geometrische sculpturen (kubussen, ronde vormen) in metaal van David Smith en de stenen sculpturen van Isamu Noguchi (een belangrijke figuur in de Amerikaanse abstracte expressionisme).
De veilingen van de assemblages en unieke dozen van Louise Nevelson en de grote metalen sculpturen van de Britse kunstenaar Anthony Caro variëren tussen 150.000 en 600.000 €. De verkoopprijzen van abstracte sculpturen met organische vormen en materialen (brons, hout) van Etienne Martin, de evenwichtige assemblages van Alicia Penalba en de geometrische sculpturen (cirkels, boogvormen) van Max Bill schommelen tussen 30.000 en 100.000 euro.
De meeste abstracte sculpturen hebben prijzen en taxaties van minder dan 10.000 €. Dit geldt met name voor de bronzen beelden van Dorothy Dehner en de bronzen van de Hongaarse beeldhouwer Étienne Hajdu.
"Vliegende vis", mobile van 1957, Alexander Calder, verkocht voor 16.714.100 € in 2014 (Christie’s, New York)
Alexander Calder (1898-1976)
Ruth Asawa (1926-2013)
Anton Pevsner (1884-1962)
Naum Gabo (1890-1977)
Frank Stella (1936)
Barbara Hepworth (1903-1975)
Hans Arp (1886-1966)
Henry Moore (1898-1986)
Constantin Brancusi (1876-1957)
David Smith (1906-1965)
Kurt Schwitters (1887-1948)
Isamu Noguchi (1904-1988)
Louise Nevelson (1899-1988)
Anthony Caro (1924-2013)
Eduardo Chillida (1924-2002)
Joan Miro (1893-1983)
Nicolas Schöffer (1912-1992)
Dorothy Dehner (1901-1994)
Etienne Hajdu (1913-1995)
Etienne Martin (1913-1995)
Alicia Penalba (1913-1982)
Max Bill (1908-1994)
Nicolas Schöffer (1912-1992)
Henri-Georges Adam (1904-1967)
Simone Boisecq (1922-)
Georges Vantongerloo (1886-1965)
Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)