André Masson

U bezit een werk van André Masson en wenst een taxatie? Het is essentieel om te begrijpen hoe u de prijs kunt evalueren. In dit artikel begeleiden onze experts u stap voor stap om de waarde van een werk van André Masson te taxeren. Verkrijg een gratis taxatie door onze specialisten van Art Experts te raadplegen op onze website die gewijd is aan de taxatie van kunstwerken!

Wie was André Masson?

André Masson, geboren in 1896 in Balagny-sur-Thérain en overleden in 1987 in Parijs, is een belangrijke figuur in de kunst van de 20e eeuw, vooral vanwege zijn centrale rol in het surrealisme. Opgeleid aan de École des Beaux-Arts in Parijs, distantieert hij zich al snel van het naturalisme om een meer instinctieve en symbolische kunst te verkennen. Betrokken bij de Eerste Wereldoorlog, keert hij diep getekend terug, wat zijn creatie blijvend zal beïnvloeden. Al in de jaren 1920 sluit hij zich aan bij de surrealistische kringen rond André Breton, waar hij experimenteert met automatisme en een radicale gebarenvrijheid. Hij breekt echter in de jaren 1930 met de groep om een meer persoonlijke weg te volgen, gekenmerkt door een lyrische en gewelddadige benadering, vaak gevoed door mythologie, erotiek en tragische figuren. Masson gaat in ballingschap naar de Verenigde Staten tijdens de Tweede Wereldoorlog voordat hij terugkeert naar Frankrijk, waar hij tot aan zijn dood een productief en uniek oeuvre voortzet.

Kenmerkende werken van André Masson

Het werk van André Masson kenmerkt zich door een grote diversiteit aan technieken en stijlen, een weerspiegeling van zijn experimentele temperament. Zijn vroege surrealistische werken, gemaakt in de jaren 1920, zijn emblematisch voor automatische schrift en de bevrijding van het onbewuste. Vervolgens verkent hij tekenen met inkt, houtskool, gravure, olieverf, collage en gouache. Zijn composities zijn vaak bevolkt met hybride vormen, dromerige landschappen, en metamorfoserende dierlijke of menselijke figuren. In de jaren 1940 wordt zijn stijl meer gebaargericht, wat de Amerikaanse abstracte expressionisme voorspelt. Masson ontwikkelt ook een zeer persoonlijke mythologische wereld, waarin hij thema's van oorlog, opoffering, verlangen en de dood herinterpreteert. Dit werk, zowel instinctief, intellectueel als diep vrij, blijft een van de meest markante van de moderne Europese kunst.

Taxatietabel en prijzen van uw werk van André Masson:

Typologie	Lage taxatie (€)	Gemiddelde taxatie (€)	Hoge taxatie (€)
Schilderijen	800	32 000	2 050 000
Tekeningen / Aquarellen	100	2 800	255 000
Grafiek	30	200	38 000
Ceramiek	1 700	3 500	6 000
Tapijten	500	1 500	25 000

 

Schilderijen

De schilderijen van André Masson bereiken de top van de markt. De prijzen variëren sterk afhankelijk van de periodes, technieken en formaten, van een lage taxatie rond de 800 € voor kleine olieverven op karton, tot een gemiddelde taxatie van 32 000 € voor meer representatieve werken, met name uit de naoorlogse periode.

Recordprijs:
De absolute recordprijs voor een schilderij van André Masson is 2 050 000 €, gerealiseerd op 8 december 2010 met het werk Gradiva (1939), een olieverf op doek van 97 x 130 cm. Dit emblematische werk, typisch voor zijn surrealistische periode, overschrijdt de hoge taxatie die tussen 1,5 en 2 miljoen euro was vastgesteld, wat de interesse van verzamelaars voor de grote belangrijke formaten van de kunstenaar uit de jaren 30-40 illustreert.

Tekeningen / Aquarellen

De werken op papier vertonen een brede prijsklasse, toegankelijk vanaf 100 € voor schetsen of kleinere studies, met een gemiddelde taxatie rond de 2 800 €. Grote voltooide composities, met name in pastel of gouache, kunnen meer dan 100 000 € bedragen.

Recordprijs:
Het werk Le jeu de Marseille, projet de carte, la religieuse portugaise bereikte 255 000 € op 14 april 2003. Gemaakt in gouache op papier (27,2 x 17 cm), onderscheidt het zich door zijn link met het surrealistische tarotspel dat tijdens de Tweede Wereldoorlog werd gecreëerd. Dit stuk, met een hoge symbolische waarde, overschrijdt ruimschoots de verwachtingen van de markt, waarbij de tekening niet alleen wordt gewaardeerd om zijn techniek maar ook om zijn historische betekenis.

Grafiek

De markt voor grafiek (lithografieën, etsen, aquatinten) blijft toegankelijker. Er zijn werken beschikbaar vanaf 30 €, met een gemiddelde waarde van 200 €, terwijl zeldzame stukken of die verbonden zijn aan historische publicaties veel hogere bedragen kunnen bereiken.

Recordprijs:
De meest opmerkelijke verkoop voor een grafiek is die van een serie illustraties voor C’est les bottes de sept lieues… van Robert Desnos, die werd verkocht voor 3 125 € op 19 mei 1999. Dit werk in etsen combineert literaire interesse met plastische kwaliteit, wat aantoont dat sommige geïllustreerde edities zich onder de gewilde verzamelobjecten bevinden.

Ceramiek

Masson heeft in de jaren 1920 geëxperimenteerd met ceramiek. Hoewel er niet veel zijn, zijn deze werken gewild. De prijzen beginnen bij 1 700 €, met een gemiddelde van 3 500 €, en kunnen oplopen tot 6 000 € voor de meest voltooide en goed bewaarde stukken.

Recordprijs:
Het bord Femmes (1921), in geglazuurde ceramiek met een diameter van 19,5 cm, bereikte 6 012 € op 23 oktober 2002. Dit werk illustreert een gestileerde en sensuele scène die typisch is voor de post-cubistische periode van de kunstenaar. De zeldzaamheid van deze keramieken op de markt verklaart hun relatief hoge waarde, ondanks hun kleine formaat.

Tapijten

Minder bekend bij het grote publiek, getuigen de tapijten van André Masson van zijn samenwerkingen met textielateliers in de jaren 1950-60. Hun prijs begint bij 500 €, met een gemiddelde van 1 500 €, maar monumentale stukken kunnen oplopen tot 25 000 €.

Recordprijs:
Een tapijt gemaakt naar Le Soleil Recroquevillé, uitgevoerd in de ateliers van Aubusson, werd verkocht voor 25 000 €, een hoogtepunt voor dit type. Het formaat, de kwaliteit van de uitvoering en de beperkte oplage zijn bepalende factoren in deze waardering.

Hoe een werk van André Masson te herkennen?

• Schilderijen: De schilderijen van André Masson zijn gekenmerkt door een voortdurende spanning tussen automatisch surrealisme en meer geconstrueerde, bijna mythologische composities. Vaak herkent men fragmentarische menselijke figuren, scènes van transformatie of metamorfose, doordrenkt met organisch en vaak erotisch symbolisme. De kleuren, hoewel soms sober, kunnen ook intens en gewelddadig worden, met diepe roden, sterke zwarten en gebrande aarde. Een andere constante is het gebruik van materialen zoals zand gemengd met verf, wat ruwe en expressieve texturen creëert.
• Tekeningen en aquarellen: De tekeningen van Masson, vaak gemaakt met inkt, houtskool of pastel, vertalen zijn voorkeur voor automatisme. Ze vertonen nerveuze, bijna spontane lijnen, soms blind gemaakt in zijn vroege surrealistische onderzoeken. Men kan er zowel menselijke als dierlijke figuren in herkennen, hybride, verontrustend. In zijn aquarellen en pastels contrasteert de zachtheid van het materiaal met soms gewelddadige of ambigue thema's. De precisie van de lijn is nooit realistisch: ze blijft suggestief, expressief, gericht op de innerlijke wereld.
• Grafiek: In de grafiek verkent Masson zijn visuele obsessies rond het lichaam, instinct en het heilige. Zijn gravures zijn herkenbaar aan de vrijheid van de lijn, het gebruik van aquatint of droge naald, en de manier waarop de vormen lijken te verschijnen in een vloeiende maar verontrustende choreografie. Veel van zijn gegraveerde werken illustreren literaire teksten (Bataille, Leiris, Desnos), wat resulteert in een nauwe fusie tussen tekst en beeld, gedachte en drang.
• Ceramiek: De zeldzame keramieken van Masson, vaak geproduceerd in de jaren 1920, zijn herkenbaar aan hun picturale benadering: de vormen zijn eenvoudig, maar het decor is vrij, geïnspireerd door mythologie, vrouwelijke lichamen of gestileerde dieren. Er is een expressiviteit van het gebaar die weerklank vindt in zijn tekeningen, met summiere maar dynamische lijnen, en een intuïtief gebruik van gekleurd glazuur.
• Tapijten: Masson heeft samengewerkt met tapijtateliers in de jaren 1950-60, waarbij hij zijn geschilderde of getekende composities vertaalde naar geweven patronen. Zijn tapijten zijn herkenbaar aan hun biomorfe vormen, een impliciete narratie en een ongebruikelijke grafische dichtheid voor dit medium. De contouren zijn vaak gedestabiliseerd, de kleuren rijk maar aards, en het geheel roept een mentale ruimte op meer dan een figuratieve scène.