Dessin Joan Miró

U heeft een tekening van Joan Miró en wilt de waarde ervan weten? Ontdek in dit artikel hoe u een tekening van Joan Miró kunt herkennen. Identificeer de technieken en de periode van creatie om zijn waarde te begrijpen en de verkoopprijs te kennen. Profiteer van een gratis taxatie binnen 24 uur door de experts van Art Experts.

Wie is Joan Miró?

De geboorte van een surrealistische kunstenaar

Joan Miró werd geboren in Barcelona in 1893 en stierf in Palma de Mallorca in 1983. Als productieve kunstenaar verkende hij gedurende zijn carrière vele media, zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, grafiek en keramiek. Hechtend aan zijn vrijheid, verkent hij vormen en kleuren. Hij blijft beïnvloed door zijn oorsprong en de Catalaanse landschappen die zijn hele werk inspireren. Hij staat centraal in de artistieke vraagstukken van zijn tijd en is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de surrealistische beweging. Al op achtjarige leeftijd begint de jonge Joan te tekenen. In 1907 begint hij met het studeren van handel, zoals zijn vader wenst. Maar hij schrijft zich datzelfde jaar in aan de École des Beaux-arts de La Llotja, waar hij avondlessen volgt. De invloed van zijn docenten Modest Urgell en Josep Pascó is zichtbaar in zijn vroege tekeningen. Aangezien zijn vader uiteindelijk zijn roeping steunt, wijdt hij zich daarna volledig aan zijn academische artistieke opleiding. Hij wordt in 1918 gepresenteerd op zijn eerste tentoonstelling in de Galeries Dalmau in Barcelona. In de jaren 1910 begint hij zijn symbolische vocabulaire te ontwikkelen in figuratieve composities, waarbij hij onder andere Catalonië afbeeldt. In deze werken is de invloed van het impressionisme en het fauvisme te herkennen. De geometrische lijnen verwijzen naar de cubistische invloed en een verlangen naar abstractie.

Joan Miró in Parijs

In 1919 maakt hij zijn eerste reis naar Parijs, waarna hij zich in 1922 daar vestigt. Joan Miró ontmoet dan vele schilders en schrijvers zoals André Masson en Max Jacob, en ook Pablo Picasso, met wie hij al tijdens zijn eerste verblijf bevriend raakt. Hij sluit zich vanaf dat moment aan bij de onderzoeken van de surrealisten en neemt deel aan alle tentoonstellingen van de groep. Hij deelt hun poëtische ambities en de afwijzing van een exacte weergave van de werkelijkheid. Joan Miró onderscheidt zich echter in de vorm, met een eigen esthetiek die herkenbaar is aan zijn kleuren en symbolische vormen. Elke zomer keert hij terug naar de familieboerderij in Montroig in Catalonië.

De "magische realisme" en het surrealisme van Joan Miró

Tussen 1921 en 1924 ontwikkelt Joan Miró in zijn schilderijen en tekeningen de "magische realisme". De kunstenaar vult zijn compositie met talloze details, die een indruk van ritme en beweging aan de compositie geven. Hij styliseert figuratieve elementen van de werkelijkheid en voorziet ze van een symboliek. Een getuigenis van deze eigenschap van het werk van Miró is het werk La Ferme, gemaakt in 1921 en bewaard in de National Gallery of Art in Washington. Beïnvloed door zijn surrealistische vrienden, zoals Louis Aragon, Paul Éluard en André Breton, wil Joan Miró zich losmaken van het realisme, het academisme en de traditie die hem niet meer inspireren. Joan Miró streeft ernaar zijn eigen esthetiek te ontwikkelen, fantastisch, dromerig en imaginaire. Miró zet deze artistieke verkenning voort aan het einde van de jaren 1920 en ontwikkelt de schematisering van vormen, voegt geometrische elementen toe en maakt monochrome kleurvlakken. Hij begint geleidelijk zijn eigen narrativiteit uit te vinden, met letters en cijfers, drijvende elementen in felle en vaak primaire kleuren. De kunstenaar reduceert soms objecten en vormen tot doorlopende of gestippelde lijnen, soepel of rechtlijnig. Dit kenmerkende stijl van deze periode is te herkennen in het werk Pastorale, gedateerd 1923-1924 en bewaard in het Museo Reina Sofia in Madrid. De hoogtepunt van de surrealistische periode van Joan Miró wordt bereikt in zijn schilderij Carnaval d'Arlequin, gedateerd 1925 en bewaard in de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, Verenigde Staten. De compositie toont een harlekijn met een grote snor, waarvan de stylisatie, samen met de overvloed aan andere figuren, grotesk, grappig of verontrustend, de identificatie complex maakt. De kunstenaar dompelt ons onder in zijn lyrische en fantasierijke universum.

De plastische zoektocht van Miró

In de jaren 1930 neemt Joan Miró afstand van de surrealisten en begint hij met het werken met nieuwe media. Hij maakt zijn eerste collages van gesneden papiervormen, en vanaf de jaren 1940 zijn eerste sculpturen. Halverwege de jaren 1930 krijgen zijn werken ook een donkerder karakter, vaak met getormenteerde personages. Deze sfeer weerspiegelt de maatschappelijke onrust van zijn tijd, die onder andere wordt gekenmerkt door de opkomst van het nazisme in Europa, de Spaanse burgeroorlog en de Tweede Wereldoorlog. Aan het einde van de jaren 1930, gedurende een korte periode, keert hij terug naar het realisme. Aan het begin van de jaren 1940 maakt hij een serie gouaches genaamd Constellations waarin dromerige vormen de ruimte van de compositie vullen. Hij brengt steeds meer tijd door in Barcelona, maar maakt ook frequente verblijven met zijn gezin op Mallorca.

De stijl van Miró

Vanaf 1942 keert Joan Miró terug naar Spanje. Hij hernieuwt zijn band met de Catalaanse cultuur die hij bewondert en die hem blijft inspireren in zijn vormen en kleuren. De kunstenaar zet zijn plastische verkenningen voort en maakt talrijke grafieken (lithografieën) en keramiek, zonder het modelleren en de beeldhouwkunst te verwaarlozen. Al aan het einde van de jaren 1940 en in de jaren 1950 ontvangt hij monumentale opdrachten, waaronder twee keramische muren voor het hoofdkantoor van UNESCO in Parijs. Joan Miró vestigt zich definitief op Mallorca in 1956. Tot aan zijn dood blijft hij een werk creëren dat wordt gekenmerkt door herkenbare, zwarte lijnvormen, die zowel verontrustend als grappig zijn. We vinden er emblematische thema's van zijn werk in terug: de aarde, de lucht, de vogels, de vrouw en Catalonië. Plastisch gezien is zijn werk gekenmerkt door een spel met kleur en materie, vooral in de jaren 1970, waarin hij werkt met verbrande of gescheurde doeken.

De waarde van een tekening van Joan Miró taxeren

Joan Miró heeft talrijke voorbereidende tekeningen gemaakt voor zijn geschilderde werken, maar ook als op zichzelf staande werken. Om de waarde van een tekening van Joan Miró te taxeren, is het belangrijk om rekening te houden met de periode van creatie, het onderwerp, de staat van conservering van het werk en de herkomst.

Taxatietabel voor tekeningen van Joan Miró per typologie

Tekening (inkt, potlood, houtskool)	200€ - 12 828 600€
Gouaches op papier/karton	320€ - 24 751 020€
Aquarellen	600€ – 777 495€
Gemengde technieken	120€ - 1 779 600€
Pastel	1916€ - 5 514 404€

Bron: op basis van de verkoopresultaten gepubliceerd op de website Artprice

Prijzen van tekeningen van Joan Miró

De prijzen van tekeningen van Joan Miró variëren afhankelijk van het gebruikte medium en de techniek. Het kan gaan om een tekening in inkt of met een pen, eenvoudig geschetst, of een tekening in Chinese inkt, met kleurpotloden, met vetkrijt, al dan niet aangevuld met aquarel, waarvan de artistieke compositie meer of minder complex kan zijn. Ze kunnen ook tekst, een opdracht of een poëtische zin bevatten. De complexiteit van de compositie en de techniek, zoals Chinese inkt, bepalen een hoge taxatieprijs.

Gouaches van Joan Miró

De gouaches van Joan Miró zijn geliefd bij verzamelaars, omdat ze vaak een compositie presenteren die zwart met primaire kleuren combineert, in de kenmerkende stijl van de kunstenaar. Vaak zijn er figuratieve elementen te zien die zich aan de grenzen van de abstractie bevinden en de symbolische taal van de kunstenaar illustreren. Het record voor de verkoopprijs van een tekening van Joan Miró werd in 2017 gevestigd door het veilinghuis Sotheby’s. Deze gouache, getiteld Femme et oiseau en gedateerd 1940, werd verkocht voor 24 751 020 euro. Dit record is onder andere te verklaren door het feit dat dit werk deel uitmaakt van de serie Constellations die de kunstenaar in de jaren 1940 maakte, die bijzonder gewild is.

Ontwikkeling van de waarde van tekeningen van Joan Miró

De waarde van Joan Miró fluctueert, maar kent aanzienlijke stijgingen en blijft op een hoog niveau. In de afgelopen twintig jaar behoort de kunstenaar tot de 50 duurste kunstenaars in de wereldranglijst. Het grootste aantal werken van Joan Miró dat op veilingen wordt verkocht, bereikt prijzen tussen 1000 en 5000 euro, maar sommige kunnen records bereiken en meer dan 5 miljoen euro overschrijden.

Hoe de prijs van uw tekening van Joan Miró te bepalen?

Authenticiteit

Authenticiteit is cruciaal voor het bepalen van de waarde van een tekening van Joan Miró. De handtekening van de kunstenaar is niet altijd aanwezig en verschilt per periode van creatie van het werk. De kunstenaar ondertekent soms met zijn voornaam gevolgd door zijn achternaam, of alleen met zijn achternaam, vooral bij latere werken. De kunstenaar heeft vaak gebruik gemaakt van de stylisatie van zijn initialen. We raden aan om een expert te raadplegen voor de authenticatie van het werk.

Originaliteit, zeldzaamheid en periode van creatie

De tekeningen van Joan Miró zijn minder gewild dan zijn schilderijen. Deze kunnen echter, afhankelijk van de complexiteit van de compositie, records breken bij veilingen. De tekeningen gemaakt tussen 1920 en 1945, of het nu gouaches, pastels, werken in houtskool of potlood zijn, zijn vooral gewild. Dit is immers de periode waarin de stijl en de artistieke taal van Joan Miró zich bevestigen, met zijn symbolische vormen in primaire kleuren en zwart. Zo werd in maart 2024 de tekening Sans Titre (Soirée snob chez la Princesse), gemaakt in gouache en pastel op papier, gedateerd rond 1946, door Sotheby’s in Londen verkocht voor 5 381 744 euro. De tekening toont een narratieve scène met personages die zich tussen figuur en abstractie bevinden, kenmerkend voor de kunstenaar. De uitstekende staat van conservering heeft de helderheid van de emblematische primaire kleuren van de kunstenaar behouden. Het werk is ook ondertekend met de achternaam van Joan Miró en bevat een opdracht op de achterkant, voor Louis Clayeux, die dit werk in 1949 van de kunstenaar verwierf.

Staat van conservering

De staat van conservering is een ander bepalend element voor het vaststellen van de waarde van het werk. Dit is des te belangrijker voor grafische werken, met name tekeningen. Deze zijn kwetsbaarder door hun ondersteuning (papier of karton). Een werk in zeer goede staat, dat geen vlekken vertoont, zonder scheuren en zonder schade door licht, zal meer gewaardeerd worden. De tekening van Joan Miró, Portrait de Mme K, gemaakt rond 1924, die door Christie’s werd verkocht voor 12 828 600 euro, is een goed voorbeeld. De grote afmetingen, maar ook de uitstekende staat van conservering ondanks een zeer gevoelige techniek (houtskool, pastel, sanguine) hebben bijgedragen aan deze hoge prijs.

Herkomst

De herkomst kan bepalend zijn voor de waarde van een werk. Een goed gedocumenteerde herkomst, een bekende geschiedenis van het werk door identificatie van de eerdere eigenaren, is een factor die de prijs bepaalt. Ook het feit dat het werk door verzamelingen van naasten van de kunstenaar of van grote verzamelaars is gegaan, kan een voordeel zijn.

Krijg de gratis taxatie van uw tekening van Joan Miró

Als specialisten op de kunstmarkt, voeren onze experts binnen 24 uur een gratis taxatie uit van uw tekening van Joan Miró, rekening houdend met de specificaties ervan en de laatste resultaten van veilingen. Ons team van Art Experts, het eerste netwerk voor online taxaties, begeleidt u bij een verkoop tegen de beste prijs. Volg de gids om uw gratis taxatie uit te voeren.