Henry Moore

U heeft een werk van Henry Moore en wilt de waarde ervan weten? Ontdek in dit artikel hoe u de prijs van zijn werken kunt taxeren en zijn waarde kunt begrijpen. Raadpleeg onze experts van Art Experts voor een gratis taxatie van uw werk van de kunstenaar Henry Moore binnen 24 uur.

Wie is Henry Moore?

Een vroege genie

Henry Spencer Moore, beter bekend als Henry Moore, is een Britse beeldhouwer geboren in 1898 in Castleford, in het graafschap Yorkshire, Verenigd Koninkrijk. Op jonge leeftijd besluit hij dat hij beeldhouwer zal worden, aangemoedigd door zijn kunstlerares. Zijn vader moedigt hem echter aan om zijn studies voort te zetten en zich op te leiden tot leraar. In 1917, op 19-jarige leeftijd, wordt Moore opgeroepen om deel te nemen aan de Eerste Wereldoorlog. Hij wordt naar het Franse front gestuurd en neemt deel aan de veldslagen van Arras en Cambrai. In 1919 keert hij terug naar het burgerleven en ontvangt hij een veteranenbeurs om de kunstacademie van Leeds te bezoeken. Hij brengt daar drie jaar door, waar hij onder andere het postimpressionisme ontdekt en zijn interesse in beeldhouwkunst versterkt.

Kunstzinnige opleiding

In 1921 ontvangt Henry Moore een beurs om beeldhouwkunst te studeren aan het Royal College of Art in Londen. Henry Moore bezoekt regelmatig het British Museum, waar hij zich verdiept in de studie van de sculpturen van Michelangelo. Hij ontdekt ook de Soemerische, Cycladische, Mesopotamische en Afrikaanse sculpturen die zijn aandacht trekken. De opkomende kunstenaar oefent voornamelijk directe beeldhouwkunst uit. In 1923 maakt hij zijn eerste reis naar Parijs. Daar ontmoet hij onder andere de Franse beeldhouwer Aristide Maillol en ontdekt hij de schilderijen van Paul Cézanne. Het jaar daarop wordt hij benoemd tot professor aan de beeldhouwschool van het Royal College. Hij ontvangt dan een reisbeurs voor zes maanden in Italië. Hij richt zijn aandacht vooral op de Italiaanse primitieve kunstenaars Giotto en Masaccio.

De kunstenaar-docent, de zoektocht van de beeldhouwer

Vanaf 1925 oefent hij regelmatig als professor uit en wijdt hij zich aan de ontwikkeling van zijn eigen beeldhouwpraktijk. Hij experimenteert veel en laat zich inspireren door het werk van Brancusi, op zoek naar eenvoud in vormen. De ontevreden kunstenaar vernietigt echter veel van de werken die hij in deze jaren heeft gemaakt. In 1926 wordt hij voor het eerst tentoongesteld in een galerie in Londen, samen met onder anderen David Hockney. In 1928 accepteert hij tegen zijn zin zijn eerste openbare opdracht voor een reliëf om het nieuwe gebouw van de London Transport Company te versieren. Ditzelfde jaar vindt zijn eerste solotentoonstelling plaats in de Warren Gallery in Londen. De ontvangst van zijn vele werken, sculpturen en tekeningen, is gemengd. Deze zijn voornamelijk gemaakt tussen 1922 en 1928 en zijn sterk beïnvloed door de primitieve kunsten, met hoekige vormen. Gedurende de jaren 1920 experimenteert Moore met verschillende materialen voor zijn sculpturen: steen, maar ook hout, beton.

De muze van Henry Moore en de geboorte van de Moore-stijl

De beeldhouwer trouwt in 1930 met Irina Radetsky, een Pools-Oekraïense studente aan het Royal College. Ze begint dan voor hem te poseren. Henry Moore integreert nieuwe materialen in zijn praktijk, waaronder verschillende kleuren marmer en lokale stenen. In de jaren dertig evolueert de beeldhouwer naar steeds abstractere sculpturen. Sommige van zijn vrienden kunstenaars, waaronder Jean Arp, Pablo Picasso, en Georges Braque, maar ook de surrealistische kunstenaars, hebben invloed op zijn werk. Hij ontmoet hen tijdens zijn verblijven in Parijs. Het is ook in de jaren dertig dat Moore geleidelijk overgaat van directe bewerking naar bronzen gietingen, waarbij hij zijn voorlopige modellen in klei of gips vormt. Hij is dan directeur van de afdeling Beeldhouwkunst aan de Chelsea School of Art. Tijdens de Tweede Wereldoorlog wordt Henry Moore opgeroepen als oorlogskunstenaar. Deze missie markeert een pauze in zijn Engelse creativiteit. Hij maakt talrijke tekeningen die macabere scènes van gewonden en doden van de oorlog weergeven. Zijn Londense atelier wordt verwoest door bombardementen, waarna hij met zijn vrouw verhuist naar het landgoed Hoglands in Hertfordshire. Daar richt hij een atelier in, en het paar blijft daar tot het einde van hun leven. Hij creëert daar talrijke sculpturen, voornamelijk voor buiten.

Het thema van de materniteit

In 1944 sterft de moeder van Henry Moore en in 1946 wordt zijn dochter geboren. Deze gebeurtenissen drijven de beeldhouwer om zich meer te verdiepen in het thema van het gezin en de materniteit, dat hij sinds de jaren dertig behandelt. Zo zijn er verschillende sculpturen die een moeder en haar kind of een ouderlijk paar met hun kind voorstellen.

Mother and Child, pl. pour La Logique Assassine, 1974, lithografie op vélin

De erkenning van de stijl van Henry Moore en zijn onderwerpen

In 1946 wordt er een retrospectieve tentoonstelling van zijn werk gehouden in het MoMA in New York, en twee jaar later wint hij de Internationale Beeldhouwprijs op de XXIVe Biënnale van Venetië. Deze groeiende erkenning komt ook tot uiting in de toename van prestigieuze opdrachten, zoals die voor het gebouw van UNESCO in Parijs in 1957, waarvoor hij een sculptuur van meer dan 5 meter lang maakt. Deze opdrachten stellen hem in staat om verder te verkennen in monumentale formaten. Henry Moore heeft talrijke sculpturen gemaakt die menselijke figuren in liggende positie voorstellen, de zogenaamde « Reclining Figures ». Zijn stijl evolueert in de loop der tijd naar een meer uitgesproken abstractie, met gebogen, soepele of hoekige vormen, soms zelfs gaten. Henry Moore putte zijn inspiratie uit de natuur, de vormen en lijnen van het landschap en zijn geboortestreek. Hij observeert en verzamelt stukken drijfhout, keien, schelpen, botten en stenen. Deze vormen zijn terug te vinden in de sculpturen van Henry Moore.

Maquette for Large Torso, Arch, 1962-1971, brons met bruine patina

  In 1977 richt Henry Moore de Henry Moore Foundation op, waarmee hij zijn liefde voor educatie en artistieke overdracht voortzet. De stichting is bedoeld om kunstenaars te ondersteunen, tentoonstellingen te organiseren en kunst en beeldhouwkunst aan iedereen te onderwijzen. De studio van Henry Moore en zijn tuin in Yorkshire, waar talrijke sculpturen van de kunstenaar zijn tentoongesteld, zijn tegenwoordig open voor bezoekers om het werk van deze belangrijke beeldhouwer van de 20e eeuw bekend te maken. Henry Moore overleed in 1986 op zijn landgoed.

De waarde van een werk van Henry Moore taxeren

Henry Moore was een zeer productieve kunstenaar. Hij heeft duizenden tekeningen en prenten gemaakt, en honderden sculpturen en modellen. Om de waarde van een werk van Henry Moore te kennen, is het belangrijk om rekening te houden met het materiaal, het onderwerp, de afmetingen, de staat van conservering, de herkomst en de periode van creatie.

Taxatietabel van de werken van Henry Moore per typologie

Bronzen sculptuur	125€ - 26 595 800€
Houten sculptuur	55 000€ - 550 000€
Steen sculptuur	50€ - 4 438 270€
Gips sculptuur	150€ - 350 000€
Tekeningen, aquarellen	30€ - 2 525 760€
Prent, meervoudig	20€ - 175 566€

Bron: op basis van de resultaten gepresenteerd op Artprice

Prijs van de sculpturen van Henry Moore

Bronzen sculpturen zijn de meest voorkomende werken van Henry Moore. Houten, stenen en gipsen sculpturen zijn veel zeldzamer in aantal, omdat dit niet het meest gebruikte medium van de kunstenaar is. Sommige kunnen door verzamelaars gewild zijn, terwijl andere niet voldoende representatief zijn voor de stijl van Henry Moore.

Prijs van de bronzen sculpturen van Henry Moore

De bronzen sculpturen van Henry Moore zijn de meest gewilde en verkochte stukken vanwege hun aantal en verspreiding, die ze emblematisch maken voor de stijl van de kunstenaar. Kleine bronzen sculpturen (tussen 10 en 30 cm) worden vaak geschat tussen 100 en 200 euro, terwijl monumentale sculpturen miljoenen euro's kunnen opleveren. Voor bronzen sculpturen hangt het af van het nummer van de editie, als die er is (als het werk in meerdere exemplaren is gegoten), van de afmetingen en van de originaliteit van de compositie en de datum van creatie. In 2022 werd een monumentale sculptuur van meer dan 2,38 meter, getiteld Reclining Figure : Festival, geveild door veilinghuis Sotheby’s voor 25 831 833 euro. Deze recordprijs is onder andere te verklaren door het onderwerp, de Reclining Figures of « liggende figuren » van Henry Moore zijn bijzonder gewild. De datum, 1951, geeft aan dat het een van de eerste liggende figuren van dit type is, de compositie is door de kunstenaar in dat jaar bedacht. Deze prijs is ook te verklaren door de monumentale afmetingen van dit werk, die het uniek maken. Er bestaat een andere versie van dit werk, gepresenteerd in de Tuilerieën, geïnstalleerd in 2000 en van kleinere afmetingen (1,10 m).

Prijs van de stenen sculpturen van Henry Moore

Stenen sculpturen zijn unieke stukken, in tegenstelling tot de techniek van brons die het mogelijk maakt om meerdere gietingen van dezelfde sculptuur te maken. Aangezien Henry Moore begon met het werken met brons vanaf het midden van de jaren dertig, kunnen de stenen stukken oudere werken zijn, vooral voor de kleine formaten, maar niet systematisch. In 2018 veilde Christie’s een standbeeld van Hopton Wood, een kalksteen, van 27 cm, getiteld Head, voor een bedrag van 4 438 270 euro. Gedateerd rond 1934-1936, is dit een oud stuk van de beeldhouwer, waarvan de uniciteit en de datum van creatie ongetwijfeld hebben bijgedragen aan deze recordverkoop.

Prijs van de tekeningen van Henry Moore

Henry Moore heeft talrijke tekeningen en aquarellen gemaakt, vooral tijdens de Tweede Wereldoorlog. De kunstenaar gebruikt verschillende technieken: houtskool, gouache, potlood, pastel, inkt. Er zijn voorbereidende tekeningen te identificeren voor zijn sculpturale creaties, maar ook grafische werken die landschappen of menselijke figuren voorstellen. De tekeningen van Henry Moore worden doorgaans verkocht tussen 1 000 euro en kunnen oplopen tot 500 000 euro. De meeste tekeningen van Henry Moore die op veilingen worden verkocht, worden geveild tussen 10 000 en 50 000 euro.

Ontwikkeling van de waarde van Henry Moore

De waarde van de werken van kunstenaar Henry Moore is sinds de jaren 2000 gestaag licht gestegen. De meest verkochte werken van Henry Moore zijn zijn sculpturen en volumes. De sculpturen die de grootste verkooprecords behalen zijn de Reclining Figure, die negen van de tien hoogste verkoopprijzen vertegenwoordigen. De meeste werken van de kunstenaar die op veilingen worden verkocht, bereiken prijzen die ofwel tussen 100 en 5 000 euro liggen, ofwel tussen 10 000 en 50 000 euro. De taxatie van de werken van Henry Moore kan variëren afhankelijk van de huidige vraag op de markt, die in 2024 aanzienlijk was.

Hoe de prijs van uw werk van Henry Moore te bepalen?

Samengevat kan een werk van Henry Moore worden verkocht tussen 20 euro voor een prent en 26 595 800 euro voor een belangrijk werk. Laat onze experts u begeleiden om de waarde van uw werk op de veilingmarkt te ontdekken. Afhankelijk van het medium, het onderwerp, de staat van conservering, de herkomst, ... varieert de geschatte prijsklasse van uw werk.

Authenticiteit

Authenticiteit is cruciaal voor het bepalen van de waarde van een werk van Henry Moore. De kunstenaar signeerde zijn werken niet altijd, maar het is mogelijk om zijn handtekening « Henry Moore » of alleen « Moore » op sommige van zijn creaties te identificeren. De vermelding van het geïdentificeerde werk in een catalogus raisonné van de kunstenaar of in een inventaris kan een waardevolle aanwijzing zijn. De Henry Moore Foundation, opgericht door de kunstenaar tijdens zijn leven in 1977 en gevestigd in Leeds en Hertfordshire, zorgt sinds de oprichting voor het voortzetten van de erfenis van de kunstenaar in de geschiedenis van het werk en het bekendmaken van zijn werk. Ook werkt zij aan het catalogiseren van het werk van de kunstenaar. De bronnen en archieven van deze stichting kunnen waardevolle middelen zijn om het werk te identificeren. We raden u aan een expert te raadplegen om een duidelijke authenticatie van het werk vast te stellen.

Originaliteit, zeldzaamheid en periode van creatie

De meest gewilde werken van Henry Moore zijn doorgaans de meest beroemde composities van de kunstenaar, waaronder Mother and Child, gedateerd rond 1936, Family Group rond 1950, Reclining Figure van 1951 en Nuclear Energy rond 1964-1966. Monumentale werken zijn ook de meest opmerkelijke. De eerste gietingen in brons van elke compositie, de oudste, zijn het meest gewild. In november 2024 werd het werk Reclining Mother and Child, gedateerd rond 1975-76, door Sotheby’s verkocht voor 9 441 850 euro op een veiling. Het werk is gesigneerd door de kunstenaar « Moore » en heeft het zegel van de gieter Hermann Noack, met wie de kunstenaar heeft samengewerkt, wat heeft bijgedragen aan de authenticatie en het bepalen van de hoge prijs, naast de monumentale grootte, de uitstekende staat van conservering en de kennis van de herkomst. Het onderwerp, dat een moeder en haar kind voorstelt in de stijl van de liggende figuur, is een van de meest gewilde van de kunstenaar, wat ook de prijs verklaart.

Staat van conservering

De staat van conservering is een ander bepalend element voor het vaststellen van de waarde van een werk. Een werk in goede staat, zonder zichtbare restauratie, zal meer gewaardeerd worden. Een sculptuur zonder deuken, zonder krassen zal meer waarde hebben. Dit geldt des te meer voor de fragielere materialen: werken op papier, gipsen sculpturen, hout. Voor bronzen werken moet men letten op het behoud van de kwaliteit van de patina die het werk bedekt.

Herkomst

De herkomst kan bepalend zijn voor de waarde van een werk. In het geval van de werken van Henry Moore kan het gaan om een prestigieuze privé- of openbare collectie, met name van musea in de Verenigde Staten, of rechtstreeks van de erfgenamen van de kunstenaar. Een opmerkelijk voorbeeld van het belang van herkomst is de verkoop in 2018 van de sculptuur Reclining Figure, gedateerd rond 1982, door Christie’s voor een bedrag van 7 057 800 euro op een veiling. Deze sculptuur komt uit de prestigieuze collectie van John Hay Whitney, ambassadeur van de Verenigde Staten in het Verenigd Koninkrijk, uitgever van de New York Herald Tribune en voorzitter van het MoMA. Deze prestigieuze en gedocumenteerde herkomst, samen met de grote afmetingen van dit bronzen werk, vierde editie van slechts negen, heeft ongetwijfeld bijgedragen aan de hoge veilingprijs.

Krijg een gratis taxatie van uw werk van Henry Moore

Als specialisten op de kunstmarkt voeren onze experts van Art Experts een gratis taxatie uit binnen 24 uur van uw werk van Henry Moore, rekening houdend met de specificaties van uw werk en de laatste veilingresultaten. Ons team van Art Experts, het eerste netwerk van online taxaties, begeleidt u bij een verkoop tegen de beste prijs, volg de gids om uw gratis taxatie uit te voeren.